Találja meg a kreativitást a fotózásban:Kapcsolja össze a pontokat
vagy a gyakorlati lehetőségek felhasználásával kreatívvá válni
Kreatívabb szeretnél lenni? Azt hiszem, mindannyian. De hogyan csinálod? Magára a kreativitásra összpontosítva? tényleg nem hiszem. Valójában szerintem nem igazán lehet kreativitást tanítani.
De ugyanakkor nem hiszem, hogy a kreativitás olyan dolog, amivel vagy születik, vagy nem. Határozottan lehet tanulni kell. De nem úgy tanulsz meg kreatívnak lenni, ha megpróbálsz kreatívabb lenni. Ez elsőre furcsán hangzik, de igaz. Nem leszel kreatívabb, ha magát a kreativitást tanulmányozod; inkább kreatívabbá válik, ha többet tanul a fotózás gyakorlati vonatkozásairól . A kreativitás csak akkor valósulhat meg, ha elsajátítottad a fotózás csavarjait. Konkrétan abból fakad, hogy új és érdekes módon rakod össze a fényképezés különféle csavarjait. Minél többet tud, annál kreatívabb lesz.
A kreativitás a fotózásban, mint „kapcsolatteremtés”
A kreativitás legjobb leírása, amit valaha hallottam, egyszerűen úgy jellemezte, hogy „új módokon teremt kapcsolatokat”. Egyszerűen átveszi a meglévő fogalmakat, és olyan módon kapcsolja össze őket, ahogyan mások nem. Kapcsolatokat teremt a dolgok, az elemek, a fogalmak között, és mindezeket az elemeket felhasználhatja új és egyedi perspektívák létrehozására. Esetünkben azok a dolgok, amelyeket megpróbálunk létrehozni, fényképek. Azok a fogalmak, amelyeket a kapcsolatok létrehozásához használ, lehetnek kompozíciós szabályok, fókuszálási technikák vagy utófeldolgozási technikák. A mi célunkban ezeket a technikákat tekintse pontoknak .
Ha csak néhány pont áll rendelkezésedre, akkor nincs sok lehetőséged kreatívnak lenni. Nem számít, hogyan mozgatja vagy rendezi át a pontokat, csak nagyon sokféleképpen kapcsolhatja össze őket.
Ha még néhány pont áll rendelkezésére, és új és érdekes módon összekapcsolja őket. Ezt a témától és a jelenettől függően mindenféleképpen megteheti. Más szavakkal, a pontok közötti kapcsolatokat fogja létrehozni. Minél több pontja van, annál több kapcsolatot tud létrehozni.
A Dots analógia használata a fényképezésben
Most vegyük ezt a koncepciót, és alkalmazzuk a tényleges fotózásra. Íme, hogyan működhet. Maradjunk annyiban, hogy most kezdi a fotózást, és egy tengerparti jelenetet fényképez naplementekor. Ha kezdő vagy a fotózásban, nagyon keveset fog tudni a fényképezési technikákról. Nem fogsz tudni eleget ahhoz, hogy kipróbálj különböző dolgokat. Nem fogod tudni, mi lehetséges. Ennek eredményeként valószínűleg szemmagasságban tartja a kamerát, a horizontvonalat a kép közepére helyezi, és automatikusan exponálja a képet. Ez az.
Ebben a forgatókönyvben nincs elég pont a csatlakozáshoz, hogy érdekes képet készítsen. A kreativitás enyhén szólva korlátozott.
Még ha hozzáadunk is néhány pontot, nem lesz sok dolgod. Tegyük fel, hogy ismeri a harmadszabályt, és eleget ismer az expozícióról ahhoz, hogy alulexponálja a naplementét, hogy kiemelje a színeket. Ez szép, és nagyon szép képet eredményezhet. De a lehetőségeid korlátozottak. Csak néhány pontod van, és ha túllépsz a nyilvánvalóon, elakadsz.
De most kezdjük el további pontok hozzáadását az egyenlethez. Kezdjük azzal, hogy az egyik pontunk a harmadszabály, amit fentebb említettünk. Dolgozhat ezzel, hogy jobban kihangsúlyozza az eget, vagy jobban az előteret, ahogy jónak látja. Tegyük fel, hogy egy kicsit többet is tud a kompozícióról, így tisztában van az előtérelemek fontosságával. Ennek eredményeként elkezd körülnézni valami használható dolog után. Elkezdi keresni a használható vezető vonalakat és alakzatokat is. Tudja azt is, hogy a rekesznyílás mérete milyen hatással van a napra és annak sugaraira, ezért kisebb rekesznyílást használhat csillagrobbanás effektus hozzáadásához (vagy nem), vagy eltérő mélységélesség létrehozásához. Ezt követően használhatja az expozíciókompenzációt a fénykép alulexponálása és hangulat növelése érdekében. Előfordulhat, hogy a zársebességre vonatkozó ismereteit lelassíthatja és elmoshatja a vizet. Vagy akár egy semleges sűrűségű szűrőt is hozzáadhat ehhez. Hozzáadhat egy fokozatos semleges sűrűségű szűrőt is, hogy kiegyenlítse az expozíciót. Vagy tegye zárójelbe a fényképeket, hogy később keverhesse őket.
Vagy lehet, hogy nem teszed meg ezeket a dolgokat. nem számít. A lényeg az, hogy ha nem tudja ezekről a dolgokról soha nem fogod megtenni. Ha tesz tudni róluk, akkor van lehetősége. Vannak pontjaid. Ezekkel a pontokkal dolgozhat saját kapcsolatok létrehozásához. Most az üzletben vagy. Kapcsolódások rajzolásával kreatívkodhatsz.
A gyakorlati lehetőségek használata a kreatívvá váláshoz
A lényeg az, hogy kreatívabbá válhat a fotózás gyakorlati vonatkozásainak tanulmányozásával. Nem kell valami misztikus keresésre törekedned a mélyebb megbecsülés és a látás új módjaiért (bár ezt megteheted, ha akarod). Azok közülünk, akik nem tartjuk magunkat különösebben kreatív embereknek, egyszerűen úgy tehetik magunkat kreatívvá, ha folytatjuk a tanulást és a munkát. Kreativitást – vagy legalábbis a fokozott kreativitás alapját – sajátíthatja el, ha folytatja a gyakorlati tanulást.
Hallani fogod, hogy az emberek arról beszélnek, hogy túl kell jutni a fotózás csavarjain, és eljutni a „fotózás lelkéhez” vagy valami hasonlóhoz. Amit itt mondok, az nem teljesen összeegyeztethetetlen ezzel. Folyamatosan törekednie kell a fényképezés tökéletesítésére, és megkísérelnie mélyebb és kreatívabb helyekre vinni. De nem jutsz el odáig, ha olyasvalamivé teszed magad, ami nem vagy. Ne hagyja, hogy bárki is alávalónak érezze magát, amikor a fotózás gyakorlati vonatkozásaira összpontosít. Ez egy teljesen járható út a kreativitás felé.
Bár ennek semmi köze a fotózáshoz, eszembe jut a „Ramsay konyhai rémálmai” című műsor. Ebben a műsorban Gordon Ramsay nehézségekkel küzdő éttermekbe megy, és segít nekik megfordítani a dolgokat. Változatlanul lecsupaszítja a menüt, mindent leegyszerűsít, és visszatér az alapokhoz. Ezek a szakácsok mindig kikacsintották magukat, és ezer különböző alapanyagból próbálnak kulináris remekműveket létrehozni. Ahelyett, hogy egy csomó különféle fűszert használna az ízek előállításához, Ramsay mindig a legjobb helyi alapanyagok beszerzésére összpontosít, és egyszerű, klasszikus ételekké alakítja őket. Eltávolítja őket az igényes kreativitástól, és a főzés és az étteremvezetés gyakorlati szempontjaira helyezi a hangsúlyt. Minden alkalommal.
És ezt akarom neked. Ahelyett, hogy megpróbálná erőltetni a kreativitást, összpontosítson az alapokra. Sajátítsa el a fotózás technikáit. Így használhatja saját megérzéseit, és alkalmazhatja mindezt a saját egyedi módon. Nem kell megpróbálnia kreatívnak lenni – nem fog tudni segíteni.