Nagyszerű fényképek készítése:mi kell hozzá

Ha ezt olvasod, az azért van, mert szenvedélyed van a nagyszerű fényképek készítése iránt. Sokat gondolkodik azon, hogyan javíthatná fotóit. Dolgozol rajta. Valószínűleg sokat. Szóval beszéljünk egy kicsit arról, hogyan kell ezt csinálni. Konkrétan mi kell hozzá?

De először is, hogy mit nem Take

Valószínűleg már tud néhány dolgot. Tudja, mit nem vesz. Nézzünk meg néhány dolgot, ami nem szükséges először.

• Nem kell hozzá tehetség. Vitatkozhatunk arról, hogy a tehetség milyen mértékben létezik és számít egyáltalán, de ha a nagyszerű fényképekről van szó, nem vitatható, hogy a tehetség nem viszi oda. Csak idáig visz. A nagyszerű fényképek készítéséhez szükséges dolgok nagy részét megtanuljuk.
• Nem igényel művészeti iskolát vagy speciális képzést. Mindannyian láthattuk fantasztikus autodidakta fotósok munkáját. Lehetséges, hogy iskola vagy képzés nélkül több nagyszerű fotós van, mint ahány nagyszerű fotós van vele.
• Nem szükséges a tudományos alapelvek mély ismerete ahhoz, hogy nagyszerű fényképeket készíts. A kamerák, optikák és pixelek mögött rejlő tudomány megértése jó dolog, de valójában nagyon keveset tesz a nagyszerű képek készítése szempontjából. Gyanítom, mindannyian ismerünk olyan kamerás geekeket, akik mindent tudnak a technikai dolgokról, de nem tudnak jó képet készíteni, hogy megmentsék az életüket.
• Nem a legújabb és legjobb felszerelés kell hozzá. Kétségtelenül találkoztál már olyan emberekkel – általában a fényképezőgép-boltokban – a legújabb és legnagyszerűbbekkel, akik szintén nem tudnak jó képet készíteni. Ez néha megzavarja az embereket, mert nagyszerű fotósokat látnak a felső felszerelésben, ezért azt feltételezik, hogy a felszerelés az oka. Csak értse meg, hogy nem a drága felszerelés az ok a nagyszerű képek közül, hanem inkább tünet a betegség, amely miatt ezek a fotósok minden éber pillanatot azzal töltenek, hogy nagyszerű fényképeket készítsenek.

És most a nyilvánvaló válasz

Ez elvezet minket ahhoz, amit csinál készítsen nagyszerű fényképeket. Valószínűleg elég jó elképzelése van arról, hogy mire van szükség, és ez erőfeszítés. Sok minden.

De mit jelent ez? Erőfeszítés mire? A tanulásban? Vagy lövöldözni? Vagy lövéseket tervez? Vagy a szerkesztésnél? És hogyan válik ez az erőfeszítés nagyszerű fényképekké? Azt mondani, hogy a nagyszerű fotózás sok erőfeszítést igényel, elég nyilvánvaló, és őszintén szólva kissé haszontalannak tűnik.

Lássuk, tudunk-e konkrétabbá tenni.

Amit két óriástól tanultam

Ezzel kapcsolatban nemrégiben két különböző világszínvonalú fotós véleményével találkoztam. Mindkettő konkrét nézeteket és cselekvési lépéseket fogalmazott meg a nagyszerű fotók elkészítéséhez. Kezdjük velük.

1. óriás:Joe McNally

Az első Joe McNally. Ha nem ismerné, akkor a National Geographic és a Life magazin egykori fotósa, akinek képei minden nagyobb magazin borítóján szerepeltek, ami eszébe jut. Továbbra is feladatokat lát el, és ideje nagy részét tanítással és előadásokkal tölti. Voltam néhány élő előadásán, és órákon át néztem videót a tanításáról. Nagyon elképesztő.

A legutóbbi nézetemben, amit néztem, McNally mások munkáját kritizálta. Többnyire utcai és portréfotósok voltak, így minden munka során embereket ábrázoltak. Miközben kritizálta a fényképeket, egy téma folyton előkerült. Ez az volt, hogy úgy tűnt neki, hogy a fotós éppen most örökítette meg a szerintük különleges pillanatot, és ennyi. Ezt követően továbbmentek, büszkék az elkapott különleges pillanatra. McNally folyamatosan hangsúlyozta, hogy a fotósnak folytatnia kell az adott témával vagy jelenettel való munkát.

Valószínűleg nem lep meg, hogy azt mondta a fotósoknak, hogy egynél több képet készítsenek. Mindannyian tudjuk, hogy ezt kell tennünk. De amikor McNally rájött, hogyan közelítse meg a helyszínt, világossá vált az erőfeszítés mértéke, és ez kissé meglepő volt. Abban az esetben, ha egy fickó fényképe valamilyen mechanikai munkát végez, arról beszélt, hogyan fog hozzá. Nyilvánvalóan kijelentette, hogy néhány lövés nem elég. De aztán világossá tette, hogy még 10-15 lövés sem volt megfelelő. McNally inkább azt mondta, hogy ahhoz, hogy úgy érezze, megörökítette ezt a jelenetet, egész napot kell töltenie. ott fényképezve ugyanazt a témát.

Egy egész nap egy srác fotózása!

2. óriás:Jay Maisel

Ezután Jay Maisel megközelítéséről szeretnék beszélni. Ha nem ismerné, akkor egy New York-i fotós, aki az 1950-es évek óta dolgozik professzionálisan. Miles Davistől Marilyn Monroe-ig mindenkit lefotózott, és sok-sok híres New York-i utcai jelenet fűződik a nevéhez. Valószínűleg láttad már néhányat, még ha nem is tudtad.

Megnéztem egy videósorozatot a KelbyOne-on, ahol Scott Kelby egy napot New Yorkban sétál, miközben Jay Maisel forgat, és kérdéseket tesz fel neki. Scott valamikor csodálkozását fejezte ki, hogy Jay mindenféle felvételt kapott, amit nem is látott. Jay megkérdezte tőle, hogy tudja-e, hogy miért, Scott pedig bevallotta, hogy nem. Jay aztán tényleg azt mondta neki, hogy azért, mert Scott nem lőtt minden nap. Jay folytatta a súlyemelő hasonlatát, aki jobbá akar válni a súlyemelésben. Csak egy út van. Emeljen súlyokat minden nap. Ugyanez vonatkozik a fotózásra is.

Ennek mértéke a videósorozat során még egyértelműbbé vált (valójában kettő van belőle). Jay évek óta minden nap forgatás közben járkál New Yorkban. Újra és újra ugyanazokat a helyeket fedi le. Egészen a közelmúltig saját, 5 emeletes épülete volt New Yorkban, amely tele volt negatívokkal, diákkal és nyomatokkal az évek óta eltöltött munkából. Van értelme, nem? Ha minden egyes nap fotózol, és ezt éveken át csinálod, nagyszerű fényképeket készítesz.

Ennek gyakorlati megközelítéssé alakítása

Ez némi képet ad arról, hogy milyen erőfeszítésekre van szükségünk ahhoz, hogy nagyszerű fényképeket készítsünk. Most pedig hadd próbáljam meg lefordítani ezt olyasvalamire, amit felhasználhatsz a fényképezésedben. Elöljáróban azt kell mondanom, hogy közel sem vagyok ezeknek a fotósoknak a ligája, ezért kérem, ne vegye ezt úgy, mintha úgy teszek, mintha az lennék. Csak olyan dolgokat látok szabadtéri fotósokat csinálni, amelyekről úgy gondolom, hogy segíthetek a fotósok tanulságainak felhasználásában.

1. Mikor kell lőni

Amikor átnézem mások munkáját, néhány dolog folyamatosan előkerül. Az első az, hogy gyakran a nap közepén lövik le őket. Nagyon-nagyon nehéz nagyszerű szabadtéri fotót készíteni a nap közepén. Miért teszik ezt oly sokan? Mert kényelmes. Mert akkor van nyitva a cucc. Mert könnyű a vállára akasztani a fényképezőgépet, és a szokásos rutinban sétálni, és megpróbálni pár fotót készíteni.

Különleges fényképek készítéséhez ki kell törni ebből a komfortzónából. Nem szórakoztató, de korán kell kelni. Ilyenkor a legjobb fény. Ilyenkor néz ki a legjobban az égbolt. Ilyenkor érdekes színeket kapsz. Vagy későn kell kint maradnod. És ezt gyakran meg kell tennie. Olyan szintű erőfeszítést kell alkalmaznia, amelyről ebben a cikkben beszéltünk.

Természetesen ezeket a megjegyzéseket azoknak irányítom, akik tájképeket és egyéb szabadtéri jeleneteket forgatnak. Ennek részben az az oka, hogy a legtöbb olvasót ez érdekli, részben pedig azért, mert McNally és Maisel megjegyzései más típusú fotózásra is vonatkoznak (főleg portrékra és utcai jelenetekre). Bizonyos típusú fotózásokat egész nap lehet csinálni, de tájképeket nem. Amúgy nem jók.

2. Hol lőni

A következő dolog, aminek meg kell történnie, az az, hogy többet kell tenned, mint lemenni a helyi parkba. Különleges helyeket kell találnia a fényképek készítéséhez.

Természetesen kényelmes lesétálni a parkba, amely néhány háztömbnyire van a házától, de nem valószínű, hogy itt készíthet nagyszerű fényképeket. Műszakilag lehetséges? Igen. De nagyon valószínű? Nem. Bizonyos szintű erőfeszítéseket kell tennie az ilyen helyek kiválasztásához és eléréséhez.

3. Mennyit kell lőni

És onnantól növelni kell a felvételi szintet. Ez igaz a napok számát (gondoljunk csak Maiselre) és a napokba fektetett erőfeszítésekre (gondoljunk McNallyra).

Hogyan tartsuk égve a tüzet

De most elérkeztünk a kérdés lényegéhez. Hogy fogod ezt csinálni? Csak kényszeríted magad, hogy menj ki és készíts több képet?

Mi a helyzet például a „365 projektek” egyikével, ahol egy éven keresztül kényszeríted magad, hogy minden nap fotózkodj? Megteheti, ha akarja, de számomra ez nem a válasz. Mert egy másik jelenségbe ütközünk, és ez az az érdeklődés, amelyre a nagyszerű fényképek készítéséhez szükség van.

Ha nem szórakoztató, akkor nem fogod csinálni. Nem tűnik túl jó ötletnek, ha rákényszeríti magát, hogy minden nap fényképezzen. Nem hiszem, hogy ez fenntartható, és úgy gondolom, hogy végül tönkretenné a fotózást. Ezen túlmenően, ha nem érdeklődik őszintén a forgatás tárgya iránt, ez nyilvánvalóvá válik. A képeid közönségesek lesznek.

Szóval mi a válasz? Ez bizonyos mértékig személyes. Ez egyéntől függően változik. Egy válaszom azonban van. Ez a válasz az, hogy utakat és kirándulásokat találjon ki magának. Amennyire el tud távolodni otthonról és a munkahelyéről, induljon útnak, és festői helyeken fényképezzen. Ez magában foglalhatja a repülést valahová, vagy csak egy utazást. Ezen felül, még ha nem is tud megúszni egy hétvégét, tervezzen magának egy kis kirándulást a városban. Gondoljon azokra a helyekre, ahová szeretett volna eljutni. Válassz egy helyet, majd öld meg.

Vegye elő a naptárát, és töltse fel ezekkel az utazásokkal és kirándulásokkal. Legyen ez az az év, amikor ugrásszerűen fejlődik.