Referencia a nagyszerű hangzáshoz
A zenehallgatás az ember hajnaláig nyúlik vissza. Néhány faág összeverésétől a legújabb, számítógéppel generált popslágerig a zene egy univerzális nyelv, amelyet mindenki élvezhet. Azokat az embereket, akik jelentős erőfeszítéseket tesznek az általuk élvezett zene pontos reprodukálására, gyakran nevezik audiofileknek. Van egy futó vicc, miszerint az audiofilek időnként inkább az általuk használt berendezésre koncentrálnak, hogy kiváló hangzást produkáljanak, mint magára a zenére. Noha ez az úgynevezett vicc minden bizonnyal igaz a vásárlási és beállítási szakaszban, amint az audiofilek rendszerei úgy szólnak, ahogy akarják, a hangsúly a zene élvezetére kerül.
Ha vitába bocsátkozik a csúcskategóriás audioberendezések kiválasztásáról, valaki elkerülhetetlenül azt fogja javasolni, hogy keressen referenciát. A végső referencia egy élő előadás. Szeretnénk tisztázni:a művészek nem keresnek pénzt, mint korábban az albumeladásokból. Az általad kedvelt előadók támogatása a koncerteken való részvétel révén nem csak nagyszerű szórakozás számodra, de lehetővé teszi az előadó számára, hogy néhány dollárt keressen.
Ezt szem előtt tartva, a nem a hivatkozás arra vonatkozóan, hogy milyen hangzású legyen egy felvétel reprodukciója élő előadás.
Ez a cikk általánosítást ad az autórádión hallható legtöbb zenéről. Vannak kivételek; ezt értjük. Szeretnénk, ha azon kívül gondolkodna, amit valaha mondtak.
A zene rögzítésének módja
A legtöbb zene esetében minden zenész vagy előadó egy hangstúdióban dolgozik. Mikrofonokat használnak a következő előadás rögzítésére. Egy énekesnél a mikrofon általában közvetlenül előttük van. Egy csoport énekes esetében minden egyénnek lehet mikrofonja, vagy egyetlen központi mikrofon vagy mikrofonpár köré csoportosíthatók, amelyek sztereóban rögzítik az előadást. Ha valaki elektromos gitáron játszik, a mikrofon nagy valószínűséggel az erősítő előtt található.
Egyes felvételi munkamenetekben az erősítőt egy kis helyiségben helyezik el, és 11-re forgatják, így levágja és torzítja a hangot, és ez rögzítésre kerül. Ez a túlhajszolt teljesítmény „egy bizonyos hangzást” ad a gitárnak, amit egyes producerek és mérnökök kedvelnek.
Ezek a technikák tovább és tovább folytatódnak. A legszélsőségesebb esetben egy dobfelszerelés lehet. Egyes felvevőmérnökök mindegyik dobon és cintányéron mikrofont helyeznek el, majd felső mikrofonokat helyeznek el a peremfelvételek rögzítéséhez, és egy másik mikrofonkészletet a dobok előtt, hogy rögzítsék a szoba akusztikáját. Vegyük ezt is figyelembe:A mikrofon érzékenységi mintája nem olyan szűk, hogy csak azt rögzítse, ami közvetlenül előtte van, így mindegyik mikrofon bizonyos mértékig az összes dobról és cintányérról rögzíti az információkat.
A mikrofon sajátos elhelyezése a felvett hangszerhez képest drámai hatással van arra, hogy mit rögzít. Vessünk egy pillantást egy akusztikus gitár felvételére. A hanglyuk előtt néhány centire található mikrofon lényegesen más információkat fog rögzíteni, mint ha a mikrofon a fogólap felénél található. A kérdés most az, hogy melyik mikrofon helyzete megfelelő? A következő kérdés az, hogy ha a stúdióban állnánk a gitárossal, ugyanazt hallanánk, amit a mikrofon rögzített?
A stúdió hatása
Mindegyik gyártmányú hangszernek megvan a maga egyedi jellegzetes harmonikuskészlete, amely „hangot” ad neki. Így van ez minden stúdióban is. Némelyik nagyon nagy, hangelnyelő felülettel rendelkezik. Némelyik nagyon kicsi, és „élő” hanggal rendelkezik. Ha ugyanazt az előadót ugyanazzal a hangszerrel helyezi el ezekben a stúdiókban, az eltérő hangzást eredményez a hallgatási és felvételi pozícióban. Ha még nem láttad, nézd meg a Foo Fighters „Sonic Highways” című dokumentumfilmjét. Remek áttekintést nyújt arról, hogy a különböző stúdiók hogyan befolyásolhatják az előadás hangzását.
Tekintsük át az eddigieket. Egy adott előadáshoz egyedi előadónk van, az ő hangszerválasztása, a környezet, a mikrofonválasztás és a mikrofon elhelyezése befolyásolja a hallottakat. Még csak bemelegítünk!
A vezérlőterem
A stúdióban a zenészek az úgynevezett élőteremben vagy néha izolációs fülkében lépnek fel. Azt már tudjuk, hogy ezeknek a helyiségeknek a formája, mérete és kivitele befolyásolja, hogy mi kerül rögzítésre, de mi a helyzet a vezérlőteremmel? Ez egy külön helyiség, ahol az előadás zajlik, és ahol általában a hangmérnök és a producer ül. Ebben a helyiségben található a vezérlőkonzol, a felvétel rögzítésére és feldolgozására szolgáló számítógépek, és – ami a legfontosabb – a monitor hangszórói.
Egy durva és nem részletezett általánosításban, miután minden mikrofon csatornát rögzítettek, a producer minden csatornát manipulál, hogy elkészítse a végső mixet. Ez a manipuláció lehet olyan egyszerű, mint az egyes hangszerek balról jobbra pásztázása és szintje, vagy olyan összetett, mint a kiegyenlítés, tömörítés, kapuzás, torzítás hozzáadása és még sok más. Gyakran sok folyamatot alkalmaznak egyszerre minden csatornára. Hetekbe vagy hónapokba telhet egyetlen összetett szám keverése.
Mindannyian tudjuk, hogy az egyes hangszórókészletek mennyire eltérőek. Ha a keveréshez hozzáadjuk a vezérlőterem akusztikáját (szójáték), a változók száma drámaian megnő. Ha ugyanazt a fő műsorszámot hallgatja két különböző vezérlőteremben, az drámai eltérő eredményeket eredményezhet. Ez ismét felveti a kérdést, hogy mi a helyes, és honnan tudjuk?
A felügyelő hangsugárzórendszer frekvenciaválaszának mérése és kalibrálása biztosan sokat segít, de ez nem veszi figyelembe a hangszórók torzítási jellemzőit. Tegyük fel, hogy a hangszórók kicsit melegen szólnak, mert a középmély hangsugárzónak rezonanciaproblémája van a pók nemlinearitása miatt. Még egy enyhe rezonancia is pusztítást okozhat a hangszóró érzékelt egyensúlyában. Ami még rosszabb, nem tudod kiegyenlíteni. Igen, kiegyenlítheti a rendszer általános válaszszintjét, de ha 120 Hz-es tartalmat kap, mert a kúp 60 Hz-en játszik, az nem távolítható el. A hangszórók torzításának hiánya elengedhetetlen a pontos reprodukcióhoz.
A pusztulás köre?
Tehát előadóink egy stúdióban zenélnek. A mikrofonokat meghatározott helyeken állítják be, hogy rögzítsék ezt a teljesítményt és a környezet akusztikáját. A hangrögzítő mérnök azt hallgatja, amit a stúdió monitorrendszerén lévő mikrofonok rögzítenek. A mérnök a hallottak alapján módosítja a keveréket. A zenét ezután eladják a nagyközönségnek. Referenciarendszerünkön hallgatjuk, és ha minden a tervek szerint ment, élvezzük.
De mi van, ha nem élvezd? Mi van, ha azt gondoljuk, hogy abban, amit hallunk, nincs elég basszusa, vagy túl sok a magas frekvenciájú információ? Beállítjuk a rádióink hangszínszabályzóit? A hang reprodukálására irányuló kísérlet tudományos feladatból művészeti formává fejlődik?
Mi a helyzet az élő előadással?
Barátaink és szakértőink azt javasolták, hogy a zenehallgatásra vonatkozó referenciánk legyen élő előadás. Ez egy akusztikus előadás? Egy szabadtéri stadionban vagy egy kis klubban van? Vannak részeg a zenekar tagjai? Szinte végtelen azoknak a változóknak a száma, amelyek befolyásolhatják azt, amit hallunk. A legjobb reményed abban, hogy egy élő előadást referenciaként használj, ha meghallgatod az adott előadásról készült felvételt. Ha a felvétel máshol történt, előfordulhat, hogy nem működik. Vajon értékes és élvezetes lesz az élmény? A válasz erre egy határozott igen ! Ez az előadás nem referenciánk.
Mi a referenciánk a nagyszerű hangzáshoz?
Egy adott helyen adott előadáshoz, meghatározott hangszerkészlettel és mikrofonelhelyezési technikákkal, az abszolút referencia arra vonatkozóan Az előadásnak úgy kell hangzani, mintha az a vezérlőterem lenne, ahol a végső keverés zajlott. Még ha kiterjesztjük is példánkat egy kórus egyszerű kétmikrofonos felvételére egy hatalmas katedrálisban, a hangrögzítő mérnök valószínűleg elvégez néhány apró módosítást referencia audiorendszer vagy referencia fejhallgató segítségével, mielőtt a felvételt nyilvánosságra hozzák.
A zene lejátszása és hallgatása többről szól, mint puszta frekvencia átvitelről. Az időre adott válasz, a hallgatási környezetben reflexiók és még sok minden más hatással van arra, amit hallunk. A referencia létrehozásának legjobb módja, ha ugyanazt a felvételt annyi nagyszerű rendszeren hallgatod, amennyit csak tudsz. Figyelmen kívül hagyja a meghallgatásra kerülő felszerelés gyártmányát, modelljét, színét és költségét. Dolgozzon a hallottak és a korábban hallottak közötti különbség számszerűsítésére.
Egy idő után elkezdi kidolgozni a jól hangzó referenciát. Hallgass tovább. Értékelje az új termékeket, új alkalmazásokat és új környezeteket. Természetesen a személyes preferencia továbbra is érintett, de ez az Ön hozzájárulása a zene rögzítésének és élvezetének művészetéhez:úgy hangozhatja, ahogyan szeretné.
A helyi mobil elektronikai cikkek kiskereskedője sok különböző rendszerrel rendelkezik, amelyeket meghallgathat. Ugorjon be és kérjen meghallgatásra néhányat. Ha van demóautójuk, akkor azt feltétlenül hallgassák meg! Zenehallgatás nagyon szórakoztató – ezt soha ne felejtsd el.