Kezdje el a filmfotózás gyönyörű világát 7 egyszerű lépésben

Ahh, filmes fotózás. A menő gyerek a háztömbön. A „régi” dolog, ami hirtelen az „új” dolog. Az utóbbi években az volt a közvélekedés, hogy ez a hipszterek azonosító védjegye, és csak akkor egy olyan művészi érzékért, amelyet a digitális fényképezés nem tudott megragadni számukra. Az ok, amiért az Instagram olyan óriási sikert aratott az utóbbi időben, az az, hogy szeretjük a divatos, analóg effektusokat az alkalmazás fotóinkon, és az a lehetőség, hogy új alkotásainkat megoszthatjuk a tömegekkel.

Valójában a filmes (vagy analóg) fotográfiát a professzionális fotós közösség fénykora óta elismeri előnyeiről, és bár népszerűsége óriási visszaesést tapasztalt a digitális megjelenésével, az elmúlt években jogos újjáéledést mutatott.

Miért? Mert bármilyen kényelmes is a megbízható DSLR-ünk, soha nem fogja megkapni az analóg kamerával készített filmek melegségét és hangulatát, és soha nem fogja megkapni azt a bizonyos kreativitás és nosztalgia árnyalatát, mint amikor hallani, hogy a régi mechanikus redőny be- és kipattan a helyéről.

Fotósként fontos, hogy megértsük mesterségünk történetét, és ez azt jelenti, hogy értsd a filmezést .

A zenészek tudják, hogy a legjobb módja annak, hogy igazán megértsünk egy előadót, nem csak a zenéjüket hallgatjuk, hanem azt is, amit az előadó befolyásolja. Ugyanez igaz a fotózásra is. Teljesebben megérthetjük, mit csinálunk most, ha alapos ismereteink vannak arról, hogyan csinálták a fotósok évekkel ezelőtt a dolgokat.

Tegyünk hát egy rövid utat a memóriasávban, és fedezzük fel az analóg fényképezés alapjait. Ha végeztünk, remélem, jobban megérti, mi a célja a filmforgatásnak személy szerint, a felszerelés, a folyamat, és a végén remélem, hogy jól fog szórakozni. Erről szól az egész; egy hobbi (vagy szakma, néhány szerencsésnek), amely elégedettséget és a kreatív siker érzését okozza számunkra.

Induljunk!

1. Ismerje fel a film

forgatás előnyeit és hátrányait

Mielőtt eldönti, hogyan szeretné használni a filmes fotózást, meg kell értenie, hogy miben jó, és miben nem. Ha csak digitálisan fényképezett, egy kis sokk lehet, amikor először vesz kézbe egy filmes fényképezőgépet. A kezelőszervek és a funkciók eltérőek, de az alapfeltétel ugyanaz, és sok esetben a végén élvezni fogja azt az egyszerűséget, amelyet ezek a régebbi kamerák nyújtanak.

Nézzünk meg néhány előnyt a film használatából:

Felszerelés költsége
Ami a felszerelést illeti, készülj fel egy terepnapra; a digitális megjelenése rendkívül alacsony költségű piacot hozott létre az analóg berendezések, alkatrészek és tartozékok számára. Azt fogja tapasztalni, hogy egy hasonló digitális fényképezőgép árának töredékéért is bekerülhet egy nagyon jó filmrendszerbe. Példaként a kedvenc analóg fényképezőgépemet, a Canon AE-1 Programot, egy garázsban, a házamtól két háztömbnyire, 20 dollárért pontoztam, beleértve az eredeti 50 mm-es objektívet és egy UV-szűrőt.

Könnyű használat
A filmes fényképezőgéppel való fényképezés egyszerűbb élmény, mint a digitális fényképezőgéppel. Nincsenek meghatározható elektronikus fókuszpontok, és a fehéregyensúly és a felbontás végtelen menüje sem. beállíthatja az expozíciós háromszög változóit (zársebesség, rekeszérték és ISO), elforgathatja a fókuszgyűrűt, és kattintson a gombra. Ez az. Egyszerűség. Egyes későbbi modellek programfunkciókat kínáltak (amelyek automatikusan beállították a rekesznyílást vagy a záridőt a rendelkezésre álló fény alapján, például a modern DSLR-eknél), de még ez a folyamat is hatékonyabbnak tűnik az analóg berendezésekkel.

Sokat kapsz egy kicsit
Azért a 20 dollárért, amit az AE-1-emre költöttem, olyan funkciókat kaptam, amelyek ezrekbe kerülnének a digitális világban. A filmes fényképezőgép valódi, teljes képkockás élményt nyújtott (szemben a legtöbb alacsony és közepes árú DSLR-nél használt APS-C szenzorokkal), és tankszerű szerkezetű, teljes fémházzal. Itt nincs olcsó műanyag.

Egy szóval:melegség
Valószínűleg az elért eredmények a legnyomósabb ok arra, hogy az analóg fényképezést a forgatásba beledolgozzuk; a filmfelvételek olyan melegséggel és dinamikatartománnyal rendelkeznek, amelyet a modernebb berendezések egyáltalán nem érintenek. Igen, a digitális felvételeket a Photoshop szűrőin keresztül futtathatja, és igen, hozzáadhat műfilmszemcsét, de ez nagyon sok munka ahhoz, hogy újra létrehozzon valamit, ami természetesen (és még hatékonyabban) történik egy filmes fényképezőgéppel.

De persze a jóval együtt jár a rossz is, és van néhány hátránya a film használatának:

Filmköltség
Bár személy szerint élvezem, hogy az AE-1 felvételekor gondolkozom a felvételemen, mielőtt elkészítem, ez is rávilágít egy problémára; magának a filmnek a költsége. Mivel nem a film az elsődleges médium, mint 20 évvel ezelőtt, jelentősen megemelkedett az ára, és egyben kevésbé bőséges. Hacsak nem elégedett a szabványos Kodak Gold 400 felvételével, valószínűleg nem fogja tudni beszerezni a helyi Walgreenben. A legtöbb filmet, amire szüksége lesz, katalógusból vagy online kell megrendelnie, így a szállítási költségeket és az időt is figyelembe kell vennie.

Fejlesztés
A digitális eszközökkel több ezer felvétel készíthető, majd azonnal számítógépre helyezhető feldolgozás céljából; az összes fejlesztési munka megtörtént, és készen áll, hogy közvetlenül a szerkesztési fázisba lépjen. Persze ez nem így van a film esetében; néhány döntést meg kell hoznia, ha befejezi a forgatást. A felvett filmet vegyileg negatívokká kell feldolgozni, majd a negatívokat vagy nyomattá kell nagyítani, vagy digitális formátumba kell beszkennelni, attól függően, hogy mit szeretnél végezni.

Sajnos mindezzel járó költségek – nyersen szólva – megdöbbentőek. Később kicsit részletesebben is kitérünk erre.

Hiánya  Kényelem
A minőségi nyomtatási kép elkészítésének természetesen ára van. Korlátozott lesz a készíthető felvételek száma (ahogyan megbeszéltük, a filmköltségek azt jelentik, hogy sokkal többet fog költeni egy felvételre, mint a digitálisra), és a film fizikai formátum, ami azt jelenti, hogy amíg meg nem szkennelje be azt a negatívot a számítógépére, ez az egyetlen elérhető példány. Ha valami történik vele, akkor eltűnt.

Meg kell értenünk az analóg fényképezés erősségeit is; vannak olyan helyzetek, amelyek tökéletesek filmezéshez, például tájkép vagy portré felvételekhez. A kézi élességállítás miatt a nagy sebességű akciófelvételek készítése gyerekfocimeccsen abszolút rémálom lenne filmes kamerán. Mind az analóg, mind a digitális formátumnak megvan a maga helye.

2. Döntse el, hogyan illeszkedik a film a fényképészeti repertoár

ba

Mivel ismerjük a film előnyeit és azt, hogy miben jeleskedik, hogyan találjuk ki, hogyan használjuk? Amint azt korábban tárgyaltuk, a film a legjobb statikus helyzetekben, például tájképeknél vagy portréknál. Ez nem ha azt mondjuk, hogy természetesen nem használhatod a filmet dinamikus helyzetekben, ez csak azt jelenti, hogy több időt kell töltened a tervezéssel ezekben a helyzetekben, hogy elérd a kívánt eredményt.

Nagyjából amatőrként az lenne a legjobb, ha a filmes fotózást oktatási eszközként használnád; egy módja annak, hogy visszatérjen a gyökerekhez, és megértse a fényképezés alapjait – az expozíciót, a sebességet és az érzékenységet. A filmes kamerával történő fotózás lehetővé teszi, hogy a modern berendezésekben rejlő összes zavaró tényezőt kihámozza, és az alapokra összpontosítson.

A profik számára a film egyszerűen extra fegyver az arzenálban. Lehet, hogy egy Canon 5D-t használnak akciófelvételek készítéséhez kosárlabda meccsen, de az esti eljegyzési fotózáshoz dönthetnek a Nikon FM10 filmes fényképezőgépük mellett annak egyenletes dinamikatartománya és melegsége miatt.

3. Ismerje meg analóg kamera berendezését

Ebben a részben azon a feltételezésen fogunk dolgozni, hogy Ön egy régebbi filmes fényképezőgépet használ (az 1980-as évek közepétől és előtte), amely nem rendelkezik a legtöbb modernebb funkcióval, mint például az autofókusz. Beszélgetésünket a szabványos 35 mm-es filmekre és berendezésekre is korlátozzuk, mivel a 110-es vagy más formátumok nem tartoznak e cikk hatálya alá.

Szóval sok mindent elcsíptél egy filmes kamerán, mi lesz most? A DSLR-hez hasonlóan az első lépés, amelyet meg kell tennie, mielőtt fényképez. Ennek során felejtsen el mindent, amit az automatizált fényképezésről tud, beleértve a menüket, az egyéni funkciókat és a RAW/JPG formátumokat; élményét a fotózás legszükségesebb elemeire csupaszítják.

Először is ne feledje, hogy a film és a digitális fényképezőgépek teljesen különálló entitások; a filmes fényképezőgépek általában más tartókat használnak, mint a digitális, ezért olyan objektíveket, szűrőket és egyéb tartozékokat kell vásárolnia, amelyeket kifejezetten a fényképezőgép tartásához terveztek. Például a Canon FD tartó a Canon tükörreflexes filmes fényképezőgépek szabványos tartója volt. Ez eltér a Canon digitális fényképezőgépeknél manapság megszokott EF és EF-S tartóktól, és adapterek nélkül az egyik tartozéka nem illene a másikhoz.

Másodszor, a filmes fényképezőgép korától függően az elektronika általában nem lesz integrálva a rendszerbe. A régi Canon AE-1 Programomnál ismét nincs autofókusz, mivel nincs elektronikus kapcsolat a fényképezőgép és az objektív között; a fényképezőgépet 6 voltos akkumulátor táplálja, amely táplálja a vakut, az expozíciós rendszert és a filmtovábbítási kart. Sok régebbi fényképezőgép azonban még akkumulátort sem használt.

Bár a film jellemzőire egy kicsit később térünk ki, fontos észben tartani, hogy a filmes kameráknál már nincs beépítve a film ISO-értéke vagy érzékenysége; ezt a használt film határozza meg. A fóliatípus kiválasztásakor észre fogja venni a számozási rendszert a csomagoláson; 100, 200, 400 és így tovább. Ez megmondja, hogy a film milyen „érzékenységre” vagy ISO-ra van besorolva. Bár a legtöbb tükörreflexes fényképezőgép lehetővé teszi a fényképezőgép érzékenységének beállítását, a film csak egy ISO-besorolással rendelkezik, és arra a beállításra tervezték. Ha eltérő besorolást állít be a fényképezőgépén, az természetesen eltérő expozíciós eredményeket eredményez.

A filmet természetesen manuálisan kell betölteni. A teljes útmutatásért áttekintheti a fényképezőgépéhez tartozó használati útmutatót, de a lényeg minden modellnél ugyanaz. A film éle a kamera görgőibe van befűzve, a filmes tartály pedig a fényképezőgép házába van illesztve. A filmbetöltő ajtó bezárása után a fényképezőgép karja előremozdul, hogy a filmet az első felvételhez megfelelő pozícióba húzza.

Egyes filmes fényképezőgépek „automatikus” üzemmóddal rendelkeznek, mások nem. Ha elérhető az automata üzemmód, akkor általában úgy engedélyezheti, hogy az objektívgyűrűt automatikusra (vagy azzal egyenértékűre) állítja, és a testen „programoz” vagy valami hasonlót. Ez hasonló a Program mód használatához a modern DSLR-ekben. A fényképezőgép expozíciós rendszere meghatározza a záridő és az objektív rekesznyílás optimális beállításait, és ennek megfelelően készíti el a fényképet.

Ha a fényképezőgépe nem rendelkezik automatikus üzemmóddal, akkor külön kell beállítania a zársebességet és a rekeszértéket, ahogyan a digitális fényképezőgépben teljesen manuális fényképezéskor tenné.

Egy régebbi SLR-re fókuszálni szinte szürreális élmény. Nincs motor, nincs autofókusz, amely segítene. Általában egy „osztott képernyős” rendszert lát, ahol a keresőn keresztüli kép két részre oszlik. Ha a felvétel fókuszban van, a képek egymáshoz igazodnak, és egybehangzóan jelennek meg.

Természetesen nem tértünk ki az összes lehetőségre és technikára, amelyet ismernie kell a filmes fényképezőgép elsajátítása előtt, de szerencsére az internet információs kincsesbánya, és itt mindent megtalál, amit tudnia kell.

4. További információ a film

lehetőségeiről

Maga a film előnye és hátránya is abban az értelemben, hogy bár a költség és a rendelkezésre állás mindig problémát jelent, maga a hordozó fantasztikus, és olyan képeket tud nyújtani, amelyek a digitális fényképezőgép érzékelőjével egyszerűen nem lehetségesek.

A film szinte minden helyzetben jobb felbontást biztosít. A szabványos 35 mm-es analóg kamerák felbontásának szimulálásához 25 megapixeles digitális felbontásra van szükség. Ha pedig a filmet digitálisra szkenneljük, minél jobb minőségű szkennert használ, annál jobb lesz a nyomtatás. És a szkennerek egyre jobbak és jobbak, mindig nagyszerű eredményt érhet el.

A film sokkal nagyobb dinamikatartományt is rögzít, mint a digitális. A dinamikatartomány leírása a minimális és a maximális fényintenzitás aránya, valamint hogy a tartomány mekkora részét képes rögzíteni a fényképezőgép. A filmes kamerák közelebb állnak saját szemünk dinamikus tartományához. Ez sokkal szélesebb intenzitástartományt biztosít számunkra, és így pontosabb képet kapunk arról, amit a szemünk lát.

A film 3 fő kategóriába sorolható; dia, fekete-fehér és színes negatív.

A diafilm rendkívül nagy felbontású film, amelyet elsősorban magazinokban és más médiában való sokszorosításra használnak, és általában nem választják általános használatra, mivel a megfelelő nyomat elkészítéséhez szükséges különös gondosság és lépések.

A fekete-fehér film érzékeny a fényspektrum legláthatóbb részeire, és ahogy a neve is sugallja, fekete-fehér képeket készít.

A színes negatív filmre általában akkor gondolunk, amikor egy 4"x6"-os vagy más méretű fényképre nyomtatott színes filmet látunk. A színes film mind a sötét, mind a világos, valamint a színárnyalat értékeit rögzíti. Ez a leggyakrabban elérhető filmtípus.

A film sebessége (ASA-szám, amely a modern digitális ISO-val egyenértékű) szintén fontos tényező a használni kívánt film meghatározásakor. Az ISO-számokhoz hasonlóan a film sebessége befolyásolja a film érzékenységét, valamint a végeredményben keletkező szemcséket.

Egy kisebb sebességű fólia (100, 200) sokkal kevesebb szemcsét termel, mint a nagyobb sebességű fólia (800). A legtöbb esetben a 400-as ASA biztonságos választás, és mérsékelt gabonával rendelkezik. A legfontosabb szempont, hogy ne feledje, hogy minél nagyobb a sebesség (és ezáltal az alacsonyabb ASA-szám), annál jobb a nyomtatás minősége, természetesen a sebesség és az expozíciós idő ára.

Számos népszerű filmmárka létezik, és sok az analóg fénykorából származik, köztük a Kodak és a Fujifilm. A különböző típusok színtelítettsége és tónusa eltérő, és itt általában a személyes preferencia a döntő tényező. Az interneten számos példa található, amely bemutatja e márkák közötti eltéréseket.

Végül vannak más „speciális” filmtípusok és márkák, köztük a rendkívül népszerű Lomography márka. Ezek a típusok kiválóak a fényszivárgásokkal és egyéb tökéletlenségekkel teli „művészi” képek készítésében, amelyek egyediséget és karaktert adnak a képeknek.

5. Döntse el a médium

ot

A filmforgatás másik költséges mellékterméke a fejlesztés. Míg a digitális fényképezőgépek elektronikus képeket rögzítenek egy szenzoron keresztül, ami lehetővé teszi számunkra, hogy a képet számítógépünkre töltsük le feldolgozásra, addig a filmes kamerák vegyileg érzékeny fotópapírra rögzítik a fényt. Ezen a ponton a kép csak rögzítésként létezik, és több folyamaton kell keresztülmenni a fizikai nyomat elkészítéséhez. Ezen a ponton a nyomat igény szerint beszkennelhető digitális formátumba.

A filmfeldolgozás első lépése a negatív előállítása (fekete-fehér vagy színes negatív film használatát feltételezzük). A negatívot úgy állítják elő, hogy a nyers filmet vegyszerekbe juttatják, amelyek stimulálják a fényérzékeny papírt és „kivonják” a rögzített képet. Ha ez megtörtént, a negatívot vagy kinagyítják és fotópapírra nyomtatják, vagy közvetlenül digitális fájlba szkennelik.

Ennek az alapfolyamatnak az ismerete segíthet meghatározni, hogy milyen utat válasszon saját fényképfejlesztéséhez. 20 évvel ezelőtt számos helyi fejlesztési lehetőség volt a professzionális fényképezőgép-üzlettől a helyi Walgreen-ig. Olcsó volt, gyors (emlékszel az egyórás fotóüzletekre?), és semmi sem éri el azt az érzést, amikor kinyitod a csomagokat, hogy megnézd, hogyan sikerültek a felvételeid.

A digitális tér térnyerésével és a filmes fotózás ezt követő lassú megszűnésével a szolgáltatások egyre nehezebbé váltak, mivel egyszerűen már nem volt rájuk kereslet. Emiatt a szolgáltatások költségei is az egekbe szöktek. Jelenleg nagyon nehéz olyan helyi boltot találni, amely még mindig professzionálisan fejleszti a filmjét, és a legjobb megoldás az, ha felveszi a kapcsolatot az egyik felbukkanó online eladóval. Ezek az üzletek lehetővé teszik, hogy postán küldje el nekik filmjét, és online válassza ki a fejlesztési lehetőségeket. Az üzlet ezután előhívja a filmet, és postán küldi vissza a nyomatokat. A legtöbb szolgáltatás külön díj ellenében a negatívokat digitális formátumba is beszkenneli. Ennek hátránya a költség; várhatóan 10 és 20 USD közötti összeget kell fizetnie egyetlen tekercs 24 vagy 36 kitettségért.

Alternatív megoldásként saját maga fejleszti a filmet. Ha Ön barkácsoló típus, erősen ajánlom, hogy nézze meg az otthoni elvégzéshez szükséges felszereléseket és vegyszereket. A nyomatok előállítási költsége alacsonyabb, és a folyamat nem is olyan nehéz, mint gondolná (főleg a fekete-fehér negatívok készítésénél). Számos webhely kínál nagyszerű oktatóanyagokat, amelyek végigvezetik a folyamaton. Remek áttekintést nyújt a Chromogenic.net.

6. Tanulj meg újra lőni

Ahogy korábban megbeszéltük, a filmes fényképezőgéppel való fényképezés egészen más élmény; Általában nincs olyan elektronika, amelyre támaszkodhatna fényképezéskor, és minden egyes felvételen több átgondoltság jár. Már tudjuk, hogy hol rejlenek a film erősségei, és az analóg képalkotás gondolatmenete is ehhez igazodik.

Ha tudjuk, hogy a képek előállításának költsége magasabb a filmeknél, az azt jelenti, hogy nem csak vakon lőjük le a felvételeket; át kell gondolnunk az expozíciós tényezőket, meg kell győződnünk arról, hogy a felvételünk élesben van, döntenünk kell a végső kompozícióról, majd végre kell hajtani a felvételt. Szinte garantált, hogy jobb digitális fotóssá válik, ha jártas lesz a filmes fényképezőgépen történő felvételkészítési folyamatban.

7. Tanulj meg mindent, amit csak tudsz!

A filmfotózás szórakozásának része a tanulási folyamat. Végül is, ha mindent megtudunk hobbink vagy hivatásunk eredetéről, az csak segíthet a továbblépésben. Mint mindig, az internet hihetetlenül hatalmas tudásforrás számunkra, és felsoroltam néhány további területet, amelyek hasznosak lehetnek.

• Filmfotózási projekt
• Photo.net
• Digitaltruth Photo
• Flickr Film Photography Pool
• IStillShootFilm.org

Remélem, jó kezdetet nyújtottam a tanulási folyamatodhoz, és a megfelelő irányba mutattam képességeid fejlesztéséhez. A fotós léthez hozzátartozik a történelem és a kezdetben használt technikák ismerete, és az analóg fényképezés megismerése csak hobbijában vagy üzleti tevékenységében hasznos.

Van egy nagyszerű filmtörténete, technikája vagy forrása, amelyet meg szeretne osztani velünk? Ügyeljen arra, hogy hangot adjon az alábbi megjegyzések részben!