Példák grafikus szoftverre

A grafikus szoftverek messze túlmutatnak a festékfoltok és a vörösszem-hatás eltávolításán a fényképeken, és magukban foglalják a méretezhető vektorgrafikus szerkesztőket, a 3D renderelő motorokat és a 2D animációs, festő- és rajzfilmkészítő szoftvereket. A digitális művészek rajztáblákat használnak arra, hogy üres fájlokból művészi alkotásokat készítsenek olyan programokban, mint például az Adobe Photoshop, a Corel Painter és a Gimp, az animátorok pedig életre keltik a háromdimenziós karaktereket olyan hatékony animációs szoftverek segítségével, mint az Autodesk Maya, a Maxon Cinema 4D és a Blender.

Munka raszteres grafikával

A legtöbb digitális művészet egy bizonyos ponton raszteres kép formáját ölti, amely egyszerűen képpontokból, nem pedig vektorokból vagy csúcsokból álló kép. Ennek a preferenciának az az oka, hogy a vektorokkal ellentétben a rasztergrafika támogatja a finom színátmeneteket, és a csúcsokból álló 3D-s művészettel ellentétben a raszteres képekhez nincs szükség erőteljes grafikus hardverre és kiterjedt feldolgozásra. A rasztergrafikus szerkesztők közé tartoznak a fotószerkesztők, például a Photoshop és a Gimp, valamint a festő- és rajzfilmkészítő szoftverek, például a Paint Tool SAI és az Autodesk Sketchbook. Míg az Adobe és az Autodesk professzionális minőségű, szabadalmaztatott szoftvereket készít, a Gimp a Photoshophoz hasonló ingyenes szolgáltatáskészletet kínál, a SAI pedig a Sketchbookhoz hasonló élményt nyújt sokkal alacsonyabb áron. Ezeket a programokat grafikus táblával való együttműködésre tervezték, amely az egérrel ellentétben felületi nyomással és mozgással vezérli a szoftvert.

Rajzolás pályákkal és görbékkel

A vektorgrafikus szerkesztők, mint például az Adobe Illustrator, a CorelDraw és az Inkscape, nem pixelként, hanem csomópontként és útvonalként tárolják az információkat, és mivel az SVG-képet a csomópontok közötti relatív távolság határozza meg, a méretezés felfelé vagy lefelé nem okoz torzítást vagy pixelezést. Hasonlóképpen, az átlós vektorok soha nem jelenítenek meg álnevet – szaggatott, ferde vonalakat –, ahogy a raszteres képek teszik. Az SVG-k méretezhető tulajdonsága ideálissá teszi őket feliratok vágásához vinilből és más anyagokból stancolt szoftverekkel, mint például a Make the Cut és a Sure Cuts a Lot. Csomópont- és útvonalszerkesztő eszközeik sokkal könnyebbé teszik a görbék sima, pontos megjelenítését egérrel, mint egy rasztergrafikus szerkesztőben.

3D állóképek és filmek renderelése

A legbonyolultabb, erőforrásigényes grafikus szerkesztők a 3D animációs programok, amelyek egy csomagban egyesítik a modellező, animációs és renderelő eszközöket. A 3D-s jelenetek modellezése és animálása jelentős mennyiségű munkát igényel, a nyúzás, az árnyékolás és a világítás általában hasonló mennyiségű munkát igényel. Ezek az alkalmazások minden feladatot külön eszközkészlettel kezelnek, és a kész jelenetet egy dedikált renderelő motoron (például V-Ray, Mental Ray vagy Cycles) dolgozzák fel, amely szimulálja a sokféle felületről visszaverődő vagy áthaladó fénysugarakat. A nagy felbontású animációkhoz renderelő számítógépek hálózatára van szükség ahhoz, hogy több száz vagy több ezer feldolgozási órát végezzenek.

2D-s rajzfilmek és koncepciók animálása

A digitális 2-D animációs szoftverek, mint például a Toon Boom, az Adobe Flash és a Synfig, jelentősen csökkentik a gyártási időt a hagyományos, kézzel festett munkafolyamatokhoz képest. Mielőtt a 3D renderelés megfizethetővé és elterjedtté vált, az animációs stúdiók hagyományos celluloid lapok és akrilfestékek felhasználásával 2D filmeket készítettek. Az 1990-es évek vége óta a 2-D animációs szoftverek a képkockánkénti animációt egy olyan „tweening” folyamattá alakították át, amelynek során egy objektumot csak egyszer kell megrajzolni, majd digitálisan animálni és perspektívát adni. A folyamat nagyon más és sokkal egyszerűbb, mint a 3D-s karakterek animálása, bár mindkét típusú animáció tweeninget használ a kulcskockák közötti mozgás kiszámításához.