Komponálás hátulról elöl:A kompozíció legjobb megközelítése
Valójában minden kép 3 részből áll. Ezek a részek a téma, a háttér és az előtér. Mindegyik fontos, és ha valamelyik nem stimmel, nem lesz jó a kép. De ez a 3 rész nem ugyanolyan fontosságú. Ezen túlmenően, van egy meghatározott sorrend, amelyben a kép különböző részeit kell figyelembe venni. Ezen részek fontossága és sorrendje a képen valószínűleg nem az, amit gondol. Valójában ennek az ellenkezője is lehet.
Kezdő fotósként úgy tűnik, azzal kezdjük, hogy teljes mértékben a háttérre koncentrálunk. Lényegében a háttér van a téma, és nincs előtér. Ezért a mi 3 képünk egy részbe van összekeverve. A kép csak egy pillanatfelvétel.
Egy idő után azonban ez a helyzet természetesen javul. Ahogy egyre több tapasztalatot szerzünk, úgy kezdünk el többet gondolkodni a témán. Ebben a szakaszban általában jó a háttér is. Ennek ellenére az előteret gyakran figyelmen kívül hagyják.
Ennek eredményeként a képeinkről – bár sokat javítottak – úgy tűnik, hogy mégis hiányzik valami. Ez a hiányzó valami általában egy jól átgondolt előtér. De gyakran nagyon nehéz a fotósnak megtenni a következő lépést és elkezdeni az előtérre fókuszálni. Míg úgy tűnik, hogy a témák felvételére való átállás magától jön, a következő lépés komoly erőfeszítést igényel. Ha azonban sikerül elérni, az eredmény az, hogy a kép drámaian javul, és teljes kompozíciónak tűnik.
De ahogy ott áll a kamerával az arcához emelve, hogyan helyezi el ezeket az elemeket a képen? Melyik részre gondolsz először? Vagyis hogyan komponálja meg a képet?
A válasz az, hogy a fotókat „hátulról előre” megközelítéssel komponálja meg. Itt először megállapítja a hátteret, majd helyezze el a témát, végül az előtérre koncentráljon. Ellentmondónak tűnik, mivel úgy tűnik, hogy a téma legyen az első dolog, amire gondol. Úgy tűnik azonban, hogy a legjobb képeim ebből a megközelítésből származnak. Továbbá minél többet hallgattam a fényképezés mestereit, annál inkább azt tapasztalom, hogy folyamatosan alkalmazzák ezt a megközelítést.
Ezért ebben a cikkben leírom a folyamatot, és elmagyarázom, miért működik. Előfordulhat, hogy elfogadása javítja a kompozícióit.
1. lépés:Ne aggódjon annyira a háttér miatt
A fénykép háttere a legegyszerűbb rész. Valójában általában a munka 90%-át elvégezte a háttér kiválasztásával, mielőtt még a fényképezőgépet vette volna. Ezt részben az Ön tartózkodási helye határozza meg. Feltehetően egy festői helyre ment, amit le szeretne fényképezni. Valószínű, hogy jó háttérrel dolgozhatsz. Vegye figyelembe a következő beállításokat:
- Tipikus táj. A tájképek több mint felében az égbolt a háttere. Ha a háttér nem az ég, akkor általában fák, bár lehet hegyek, víz vagy sivatag a tartózkodási helyétől függően. A lényeg az, hogy ez nagyrészt már azelőtt meghatározható, hogy még a fényképezőgépet is felvette volna. Ezt az Ön előzetes döntése határozza meg, hogy hová menjen fényképezni.
- Városi beállítás. Az, hogy hol állsz városi környezetben, nagymértékben meghatározza a hátteret. Lehet fal, lehet utcakép vagy kilátás. Mindenesetre a kép készítésének helye nagymértékben meghatározza a hátteret.
Ez persze nem jelenti azt, hogy nincs befolyásod a háttér felett. Te teszed. Mozoghat a dolgok perspektívájának vagy sorrendjének megváltoztatásához. Nagyíthat vagy kicsinyíthet (az objektívvel vagy a lábával), hogy kizárjon elemeket a képből. Bár a hely határozza meg a hátteret makró szinten, te irányítod mikro szinten (ezek a mikro változtatások nagy hatással lehetnek a képedre, ezért ne hagyd, hogy a mikro szó használata csökkentse ezeknek a kisebb változtatásoknak a jelentőségét) .
Visszatérve a tájképi példánkhoz, ha a háttér az égbolt (ahogy gyakran van), akkor lehet, hogy elakad vele, de eltolja a pozícióját, a szögét vagy a gyújtótávolságát, hogy többet vagy kevesebbet tartalmazzon belőle, illetve rendezze el a felhőket a képen belül. Városi példánkat használva gyakran egyszerűen megfordulhat, hogy egy másik épületet vagy utcát használjon háttérként. Ennek ellenére a háttér nagyon hasonló lesz. Nem lesz az egyik irányban városi hanyatlás, a másikban pedig paradicsom.
Ez egy másik ponthoz vezet a háttérrel kapcsolatban. A háttér beállítása még a kezdő fotósok számára is intuitív. Valójában, amikor csak most kezdjük, gyakran minden azon gondolkodunk. Szép kilátást látunk, és feltételezzük, hogy szép képpé kell fordítani. Néha igen, néha nem, de a lényeg az, hogy a háttér akkor is ott van a fejünkben, amikor nem kifejezetten gondolunk rá. Továbbá, még ott is, ahol csak sétálgat a fényképezőgépével, és nem kifejezetten fotózásra kiválasztott helyen tartózkodik, általában először a háttér vonz. Általában ez az oka annak, hogy először az arcához helyezi a fényképezőgépet.
Ennek eredményeként őszintén szólva nagyon kevés időt kell töltenie a hátterének a gondolkodásával. A munka nagy része helyetted történik, amikor kiválasztod a helyet, és mindenesetre az agyad már automatikusan a háttérre gondol. Gyakran csak egy másodpercre van szüksége.
Ennek ellenére a háttér az, amire először gondolnia kell. Tekintsd úgy, mint egy alapréteget a vásznon. Üsd ki, majd folytasd a következő lépésekkel.
2. lépés:Határozza meg a tárgyat (vagy a középső bitet)
A fényképek összeállításának következő lépése a téma meghatározása. Ez gyakran nem is olyan nehéz.
Általában nem tart sokáig, amíg egy kezdő fotós rájön, hogy egy témára kell összpontosítania. Ahelyett, hogy a valódi céltalanul vett nagyszerű festői kilátás vagy városra néző kilátás helyett egy pontot vagy egy érdekesség központját kezdik keresni. Néha ez egy személy. Máskor egy épület vagy egy fa. Mindenesetre ez egy határozott tárgy, amely rögzíti a fotót. Célt ad neki. Ez az, ami a fényképet pillanatfelvételből kompozícióvá változtatja.
Még akkor is, ha a téma kevésbé konkrét, általában mégis könnyen megérthető. A téma lehet valami árnyék vagy egy hallgatólagos vezetővonal. Ezek a dolgok, bár nem kézzelfoghatóak a képen, mégis kompozíciós elemekként működnek, amelyek pontot adhatnak a képhez. Máskor meg kell dolgozni a téma megtalálásán. Meg kell találnia az érdeklődés középpontját a nagyszerű, festői tájképen. Meg kell találnia azt a mintát vagy vezető vonalat. Bármi lehet tárgy, de kell, hogy legyen.
A jó hír az, hogy ez egy másik része a fényképezésnek, amelyet agyunk könnyen megért. Tudjuk, hogy szükségünk van egy tárgyra. Már nagyon korán érezhetjük, hogy rossz a kép, ha nincs téma. Ezért, bár némi erőfeszítést igényel, ez magától jön. És miután létrejött a kapcsolat, a téma meghatározása általában nem vesz igénybe sok időt fényképezés közben. Csak tudod.
A kompozíciós folyamat mely részében kell a témára összpontosítani? Második. Vagyis miután felállítottad a hátteret, de mielőtt elkezdenél gondolkodni az előtérről. Miután beállította a hátteret, a vászon készen áll a téma elhelyezésére. Először meg kell találnia a témát, majd el kell helyeznie a kereten belül. Valószínűleg olyan dolgokra fog gondolni, mint a perspektíva, a tercek szabálya, a vezető sorok és más kompozíciós elemek. Ennek eredményeként erre kell szánnia egy kis időt. Néhány próbafelvétel akár jó is lehet.
A téma felállítása nyilvánvalóan nagyon fontos. nem akarom csökkenteni. De ha egyszer túljutsz a fotózás kezdeti szakaszán, nem látom, hogy a téma hiánya sok képet tönkretenne. Ezért nem fog sok időt tölteni ezzel.
3. lépés:Koncentráljon az előtérre!
Most a fénykép hátuljától (a háttértől) a közepéig (a tárgyig) haladtunk, és most a kép elején vagyunk. Ez az, ahol a legtöbb fotós nem figyel oda. Ugyanakkor azt tapasztalom, hogy gyakran ez hátráltatja a képeiket. Amikor a saját képeim kudarcot vallanak, gyakran ez az oka. A nagyszerű előtér gyakran az, ami egy pillanatfelvételt kompozícióvá varázsol. Ideje jóval több mint felét a kép alsó harmadára kell fordítania.
Az első lépés egy nagyszerű előtér létrehozása, és valójában eltölteni egy kis időt ezen. De ha egyszer megtette ezt a lépést, valójában hogyan fog hozzá? Nyilvánvalóan sok módja van, de hadd mondjak el néhány dolgot, amelyek segíthetnek ebben. A kulcs az, hogy kerüljük a normális perspektívát. Normál magasságban állva fényképezni a halál csókja. Más nézőpontból szeretne lenni. Nagyon gyakran az a legjobb módja annak, hogy jobbá tegyük az előteret, ha leereszkedünk a talajra (gyakran közvetlenül valami mögé kerülünk), amikor fényképezzük. Ettől a néző úgy érezheti, mintha belesétálhatna a képbe, és ez felkelti az érdeklődést.
Néha a normál perspektívánál magasabbra jutás is működik. Ezt könnyebb mondani, mint megtenni. Nem mindig van magasabb kilátópont, és nem mindig lesz kéznél létra. Egy csípéssel rögzítse a fényképezőgépet az egylábú állványhoz, és tartsa magasan a feje fölé. Készítse el a képet távkioldóval. Ez elég pontatlan, de megakadályozza, hogy normál nézőpontot használjon.
Végül ne hagyja, hogy az előtér elmosódjon. Ha nagyobb rekesznyílást használ, így a mélységélesség problémát jelent, állítsa közelebb a fókuszpontot. Alapszabály, hogy a fókuszpontot a kép 1/3-ára kell beállítani. Ha elmosódott hátteret vagy valami elmosódottat kell választani az előtérben, tartsa élesen az előteret.
Ennek az utolsó lépésnek a megtétele jelentősen javítja fotóit, és valódi kompozícióvá varázsolja a képet. De ez nem könnyű. Ha azon kapja magát, hogy a kompozíció ezen aspektusával küszködik, az normális. Ráadásul ezt nem egyszer megtanulod, aztán kész. Tovább kell dolgozni rajta.
4. bónusz lépés:Írjon, majd várjon
Most elkészült a képed. Van egy szép háttér, egy meghatározott téma, és még egy jól átgondolt előtér is. Végeztél? Talán. Legtöbbször az leszel. Máskor viszont bónuszanyagot is lehet kapni.
Sok világszínvonalú fotós valami mást is ad a fényképeihez. Nagyszerű statikus képet alkotnak a fent leírt módon. Olyan expozíciót kapnak, ahogy akarnak. A kompozíció pontos. Minden be van tárcsázva. Aztán várnak.
És várj.
És várja meg, amíg történik valami. Lehet, hogy valaki besétál a keretbe. Talán néhány madár berepül a tájképbe. Ki tudja. De a lényeg az, hogy néha megkapod azt a varázslatos különlegességet. Csak készen, előre beállított kompozícióval lehet hozzájutni. Ha egy röpke pillanat megörökítése közben próbálja felemelni a kompozíciót és az expozíciót, túl lassú lesz, és lemarad.
Henri Cartier-Bresson híres volt erről a technikáról, és ez meg is látszik. A képei mind nagyon jól voltak elrendezve. Ha ismeri Cartier-Bressont, valószínűleg úgy ismeri, mint a „döntő pillanatot”, és ez nagyon igaz. De mielőtt a döntő pillanatok miatt aggódhatna, Cartier-Bresson szerint „helyessé kell tennie a geometriát”. Ezzel azt akarta mondani, hogy a háttérkompozíciót úgy kell beállítani, ahogy szeretnéd. Nézze meg a képeit, és látni fogja, hogy sok érdekes utcakép lenne a rajtuk szereplő személy vagy személyek nélkül is. De várt. És lőtt. A döntő pillanatot pedig a már felállított tökéletes kompozícióval örökítette meg.
Ezért, miután beállította a lövést a kívánt módon, szánjon egy kis időt, hogy megnézze, történhet-e valami. Természetesen ez jobban működik városi környezetben, ahol emberek és autók mozognak, nem pedig egy álló tájon. És nem ülhetünk egy helyben egész nap. Őszintén szólva, gyakran hiányzik a türelmem ehhez a megközelítéshez, de így a mesterek nagyszerű fényképeket készítenek, amelyek tökéletesen be vannak állítva ezzel a „szerencsés” tökéletesen időzített extra elemmel.
Hátulról elöl komponálás
Lényegében két ötlet van, amelyet remélem, kivesz ebből a cikkből:
- Állítsa be fotóit 3 részben, hátulról előre haladva,
- Idejének nagy részét az elülső résznél tölti.
Ez nem csak a saját ötletem. Inkább így dolgozik sok nagyszerű fotós. A módszer arra kényszeríti, hogy gondosan állítsa be a fényképeket. Arra kényszeríti, hogy azokra a részekre koncentráljon, amelyeket egyébként figyelmen kívül hagyhatna. És beállítja a kompozíciót, így készen állsz, ha egy plusz elem kerül az utadba.
Próbálja ki, és azt hiszem, azonnali előnyeit fogja látni. De ne feledje, hogy továbbra is dolgozzon rajta. Ez a folyamat legtöbbünk számára nem természetes vagy nem intuitív.