Keret a képek komponálásához

A sorozat első része a kompozíció kritikus fontosságát és a tanulást segítő bőséges források hiányát tárgyalta. Ez egy folyamat – nem az összes szabály és koncepció, hanem egy folyamat – felállítását is érintette, amelyen keresztül kell mennie a képalkotás megkezdésekor. Ebben a cikkben erre fordítjuk figyelmünket.

Képek komponálása

Tulajdonképpen hogyan komponál egy fényképet?

Ha még csak most kezdi a fotózást, elképzelhető, hogy fogalma sincs, ami várható. Sajnos ez az egyik olyan területe a fotózásnak, ahol a fényképezőgép nem segít. Nincs „automatikus kompozíció” mód. Valójában komponálod a képeidet – és valószínűleg néha jól is csinálod –, de nincs folyamatod vagy módszered, hogyan csináld. Valószínűleg csak feltartod a kamerát, és megpróbálsz valami kellemeset alkotni a keretben.

De tegyük fel a kérdést egy középhaladó vagy akár haladó fotósnak. Hogyan állnak hozzá a fotókomponáláshoz? Valószínűleg azt mondanák, hogy a harmadszabályt használják a kép beállítására, a vezető vonalak keresésére, a minták használatára vagy a témának a keretbe foglalására, vagy más eszközök segítségével érdekessé téve a fényképet. És mindez fontos, és rátérünk (később). De mi a teendő, ha nincsenek vezető vonalak (vagy legalábbis olyanok, amelyeket használni szeretnének a képen)? Vagy ha nincs mit használni a kép bekeretezéséhez? Vagy nincsenek minták? És így tovább.

A lényeg az, hogy ezek a hagyományos kompozíciós szabályok mind olyan dolgok, amelyeket néhány használ az idő. Szeretnék adni valamit, amit minden használhat idő. Szeretnék egy gyors folyamatot mutatni a fotók összeállításához. Ez megadja az alapvető módszertant, amelyet akkor használhat, amikor ténylegesen fényképez. A folyamat, amellyel kezdje, egyszerű. Valójában csak 4 lépésből áll, amelyek a következők:

1. Egyszerűsítés
2. Megrendelés
3. Egyenleg
4. Ismétlés

Vagy, ha úgy tetszik, ez egy 3 lépésből álló folyamat, amelyet újra és újra meg kell tennie.

Tehát ebben a cikkben leírom ezt a folyamatot, és végigmegyek az egyes lépéseken. Kezdjük.

1. Egyszerűsítse.

• Összefoglaló: Kristályosítsa ki az elképzelést arról, hogy mit fog fényképezni, és győződjön meg róla, hogy erre a dologra összpontosít.
• Mikor kell ezt megtenni: Mielőtt az arcához emeli a fényképezőgépet (de miután kiválasztotta a témát, vagy legalább van elképzelése arról, hogy mit szeretne fényképezni), majd újra, amikor átnéz a keresőn vagy az LCD-n.

A világ egy zűrzavaros hely. Fotósként munkád nagy része az, hogy leegyszerűsíts egy szeletet, hogy értelmet nyerjen a néződ számára.

Bizonyos értelemben a fotózás eredendően a kirekesztés folyamata. Még akkor is, ha gyönyörű helyen tartózkodik, egyszerűen csak szuperszéles látószögű objektívet helyez a fényképezőgépére, és lefényképezi az Ön előtt álló jelenetet, ha egyáltalán nem, akkor is ritkán lesz jó fénykép. Inkább az a feladata, hogy fotósként elkülönítsen egy szeletet abból, amit lát, és értelmes módon felkínálja a nézőjének. Egy háromdimenziós zűrzavaros jelenettel kezdesz magad előtt, és megpróbálod ezt felhasználni egy kellemes, kétdimenziós objektum létrehozására.

Ez a folyamat szükségszerűen magában foglalja az Ön előtt látott dolgok egyszerűsítését. Az egyszerűsítés nem azt jelenti, hogy egyetlen magányos dolgot fényképezünk le. Ez nem azt jelenti, hogy egynél több dolog nem szerepelhet a képen, ha azok összeillenek (amiről később lesz szó). Inkább arra kell koncentrálnod, hogy egy egységes gondolat, ötlet vagy üzenet legyen a képedben. Ha ez homályosan és zűrösen hangzik, akkor nem kell annak lennie. Mindössze annyit kell tennie, hogy felteszi magának a kérdést, mielőtt elkészíti ezt a képet:„Miről készült ez a kép?” Ha a keresőben lévő tárgyak támogatják ezt az elképzelést, akkor bennmaradhatnak. Ellenkező esetben távolítsa el őket a gyújtótávolság vagy a pozíció megváltoztatásával.

Gyakran hallani fogod, hogy a fotósok azt mondják, „kerülj közelebb” a témához. Ez annak a következménye, amiről itt beszélek. Azt mondják, hogy egyszerűsítse le a képet, és koncentráljon a témára.

Ez szükségszerűen a témaválasztás folyamatához kötődik. Ne feledje, hogy a fotó valódi témája általában nem egy dolog, hanem egy ötlet vagy érzés. Valószínűleg ez nem egy személy, hanem egy érzelem. Nem kell bonyolultnak lennie. Ez lehet olyan egyszerű, mint „élvezni a nyaralásunkat” vagy „gyönyörű naplementét”. Az egyszerűsítési folyamat arra készteti, hogy elgondolkodjon azon, hogy valójában mi is a fényképe, majd elkülöníti azt.

Néha nem tudjuk, mi a fényképünk tárgya, amikor az arcunkhoz tesszük a fényképezőgépet. Nagyon gyakran csak azt gondolom, hogy „ez egy gyönyörű hely, és szeretnék róla képet készíteni”. Csak erre gondolok, amikor a szemem elé teszem a kamerát. De ha csak egy képet készít egy festői kilátásról, pillanatfelvételt készít magáról. Lehet, hogy ez egy szép pillanatkép, de ugyanolyan pillanatkép. Ez a lépés arra készteti, hogy szánjon egy percet, és azonosítsa fényképe témáját vagy témáját.

Végül a folyamat ezen lépése csak azt jelenti, hogy dönteni kell a témáról, majd le kell egyszerűsíteni. Ami az ötletet alátámasztja, az a képben marad. Ami nem, az kikerül.

Ha ez megtörtént, figyelme a kereten belüli rendezésre irányul.

2. Rendelés

• Összefoglaló: Ez a kép kompozíciójának szíve, ahol a perspektívát és az elrendezést figyelembe veszi annak meghatározásához, hogy a dolgok hogyan helyezkednek el a fotón.
• Mikor kell ezt megtenni: Miután a szemed a kamerára szegezi.

Ha meghatároztad a témát, és amennyire csak tudod, leegyszerűsítetted a dolgokat, itt az ideje meghatározni, hogy a dolgok hogyan helyezkednek el a képeden.

Természetesen kültéri fotósként gyakran úgy vesszük a világot, ahogyan találjuk. De meg fog lepődni, mennyi képességünk van a dolgok átrendezésére a mozgás és a zoom használatával. Tedd ezt úgy, hogy a képed szerint mozogsz. Mozgassa a kamerát, közelítsen és kicsinyítsen, mozgassa a lábát, vagy emelkedjen feljebb vagy lejjebb.

Ha úgy tűnhet, ahogy ezt olvasod, ott kell állnod a kamerával az arcodhoz másfél percig, és ezeken a dolgokon gondolkodnod. De nem ez a szándék (vagy a valóság). Az alábbi három elem mindegyikét csak egy pillanatra kell megfontolni, majd továbblépni. Talán amikor először kezdi, eltölthet egy kis időt mindegyikkel, de idővel annyira beépülnek, hogy nem is fogja tudni, hogy a kép összeállításának részeként tekint rájuk.

Perspektíva

A dolgok sorrendjének szabályozásának első módja a fotón az, ha figyelembe veszi a nézőpontját. Ez hatással lesz arra, ahogyan a néző látja a témát. Például lehet, hogy már ismeri azt a tényt, hogy ha lelövünk egy témát, az gyengébbnek és sebezhetőbbnek tűnik, míg a témára célzás impozánsabbnak és erőteljesebbnek tűnik.

A perspektíva a képen belüli dolgokra is hatással lesz. Az alacsony szint kiemeli a kép előterét. Ez azt is, hogy valami a távolban kisebbnek tűnik. Tájképnél a lejjebb kerülés azt is érzékelteti, hogy a néző besétálhat a képbe. Ellenkező esetben, ha felülről fényképez, az előtér és a háttér súlya egyenlőbb lesz.

Gondoljon a perspektívára úgy, mint a dolgok „fel és le” elhelyezésére a képen belül. Itt döntheti el, hogy a tárgya alatt vagy fölött akar-e lenni. Itt döntöd el azt is, hogy milyen magasan vagy mélyen akarsz lenni a földhöz képest. Csak szánjon egy percet, miközben a fényképezőgépét a szemébe helyezi, és nézze meg, hogyan változnak a dolgok, amikor ezt teszi.

Tömörítés

Ezután a kép beállítása közben szánjon egy percet a tömörítés fogalmának átgondolására. A tömörítés az a hatás, hogy a dolgok közelebb néznek egymáshoz a hosszabb gyújtótávolság használatával. Ennek az ellenkezője az, hogy a dolgok távolabbról néznek ki rövidebb gyújtótávolságnál. A lényeg az, hogy még ha megpróbálod is a dolgokat egyenlő súlyban tartani, egy olyan kép, ahol közel állsz a témához és kicsinyíted, alapvetően más kép, mint az, amelyiken távol állsz valamitől, és nagyítasz.

Fényképezése során a dolgok kompaktabbnak tűnnek, és a jelenet zsúfoltabbnak tűnik, ha a tárgyak közel vannak egymáshoz. Tehát nagyítson, hogy értelmet adjon a dolgoknak. Vagy ha megpróbálja megállapítani a téma távoli vagy elszigeteltségét, menjen közelebb, és kicsinyítsen.

Elhelyezés

Végül megfontolja a dolgok képen belüli elhelyezését. Gyakran itt lép életbe a harmadszabály. Valójában ez a lépés nem más, mint a harmadszabály alkalmazását.

Valójában azt javaslom, hogy amikor elkezdi, használja a harmadok szabályát a kép elrendezéséhez szinte esetenként. Használja függőlegesen és vízszintesen. Ez legyen az alapja annak, hogy a dolgok hogyan vannak elrendezve a képeken. Nem kell közvetlenül a vonalon lennie, csak zárja be.

Már írtam a harmadszabályról, ezért ahelyett, hogy újra rátérnék, itt található a cikk linkje. Hagyja, hogy a harmadszabály vezérelje az objektumok vonalak szerinti elhelyezését a képeken belül.

3. Egyenleg

• Összefoglalás: Szánjon egy percet, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a kép egyensúlyban van.
• Mikor kell ezt megtenni: Közvetlenül az exponáló
lenyomása előtt

Az exponáló gomb lenyomása előtt az utolsó dolog, amit meg kell tennie, az az, hogy ellenőrizze a kép egyensúlyát.

A fényképeken lévő tárgyak megtartják súlyérzetüket. Bár időnként szándékosan kibillentheti a fényképet az egyensúlyból, szinte mindig az egyensúlyérzéket szeretné majd támogatni a képen. Tehát az utolsó gondolat, amit érdemes átgondolnia a fénykép elkészítése előtt, hogy kiegyensúlyozott-e. De mit jelent a „kiegyensúlyozott”?

Az egyensúly nem feltétlenül jelent szimmetriát. A szimmetria, más néven „formális egyensúly” azt jelenti, hogy a keretben minden pontosan egyformán egyensúlyoz. A szimmetria bizonyos esetekben hasznos technika lehet az egyensúly elérésére, de határozottan nem ez az egyetlen módja, sőt takarékosan kell használni. A szimmetriát általában ember alkotta témák fényképezésekor használják. A természet általában nem támogatja a szimmetria gondolatát, és más eszközöket kell használnia.

Az egyensúly nem azt jelenti, hogy a tárgyat középre kell helyezni. Valójában ez szinte mindig rossz ötlet. A fent leírt Harmadszabályok ütközései. Hacsak nincs rá nyomós oka, kerülje a tárgy közvetlen középre állítását.

Most, hogy megbeszéltük, mit ne tegyünk, mit kell tennie? Amikor egyensúlyra törekszik a fényképeken, használja az „informális egyensúly” fogalmát. Ez az a folyamat, amelynek során a képen lévő objektumok eltolják egymást, még akkor is, ha nem azonos alakúak vagy méretűek. Sokat fogod használni az informális egyensúlyt a fotózás során.

Az informális egyensúly megértéséhez csak annyit kell tudnod, hogy az elme tudat alatt a kép közepét egyfajta támaszpontként (egy egyensúlyi sugár középpontjaként) tekinti. Az azonos méretű objektumok akkor egyensúlyoznak, ha egyenlő távolságra vannak a keret közepétől. Ezenkívül a kisebb objektumok ténylegesen egyensúlyozhatnak a nagyobb tárgyakkal szemben, ha a kisebb objektum távolabb van a kép közepétől.

Az informális egyensúly fogalma más módon is megnyilvánul. Például a hallgatólagos vonalak egyensúlyérzéket teremthetnek. Jó konkrét példa erre, hogy egy személy belenéz a kép kiegyensúlyozottnak tűnik. Ez azt jelenti, hogy ha a személy a keret bal oldalán van, de jobbra (a keretbe) néz, az implikált vonal egyensúlyt teremt. Ha a személy a keret bal oldalán van, de balra néz (a kereten kívül), a kép kiegyensúlyozottnak tűnik.

Tehát az exponáló gomb lenyomása előtt végezzen egy utolsó ütemet, hogy megbizonyosodjon a kép egyensúlyáról. Amikor végre megtörténik, nyomd le az exponáló gombot.

 4. Ismételje meg

• Összefoglaló: Talán a legkritikusabb lépés, ha megismétli a folyamatot, még akkor is, ha úgy gondolja, hogy az első alkalommal sikerült.
• Mikor kell ezt megtenni: Miután elkészítette a képet.

Ha végzett a fenti folyamattal, készítse el a képet. És ha végzett a kép elkészítésével – és ez nagyon fontos – csináld újra. Keretezze újra a felvételt, amely ugyanazon a folyamaton megy keresztül, mint korábban, és készítse el újra.

Gyakran alapvetően ugyanazt fogja tenni. Rendben van. Ez a milliméterek játéka. Az apró eltérések nagy hatással lehetnek a képeidre.

Máskor valami mást fog tenni. Ez is rendben van. Egy másik nézőpont jobb lehet.

Ezt a folyamatot nem lehet túlbecsülni. Sok fotós ezt „a jelenet megmunkálásának” nevezi. Mindenféle szögből és perspektívából készítenek képeket, hogy a legjobb felvételt készítsék.

Ha állványt használ, érdemes lehet levenni a kamerát az állványról, miközben kipróbál néhány különböző szöget és perspektívát. Csak sétáljon körbe és kísérletezzen. Ha talál egy adott kompozíciót, amely tetszik, helyezze vissza a fényképezőgépet az állványra, és készítse el megfelelően a felvételt. Ezenkívül gyenge megvilágítású környezetben rendkívül magas ISO-értékekkel fényképezzen, hogy lerövidítse a zársebességet. Mivel még csak kísérletezik ebben a fázisban, és valószínűleg nem is fogja megőrizni ezeket a képeket, a zaj nem számít. Amikor visszahelyezi a fényképezőgépet az állványra, csökkentse az ISO-szintet alacsonyabb szintre, és csökkentse a zársebességet.

Egyszer olvastam valamit erről a folyamatról, ami mindig is megmaradt bennem. Ez egy David Hurd nevű fotós felfedezése, amelyet a On Being a Photographer című könyve ír le. . Valamikor Hurd csatlakozott a Magnum nevű fotóügynökséghez, és miután csatlakozott, hozzáférhetett az ügynökség többi fotósának elérhetőségi lapjaihoz. Amit felfedezett, amikor végigment rajtuk, az az volt, hogy minden fotós pontosan ugyanúgy dolgozott. Átfogalmazom, de úgy tűnik, alapvetően egy lövéssel ide-oda vándoroltak, de ha egyszer belebotlottak egy lőni kívánt helyre, minden elképzelhető szögből lelőtték. A fent leírtak szerint „megdolgozták a jelenetet”, és keményen tették .

Következtetés

Tehát itt van a fotók összeállításának folyamata:Egyszerűsítés, Rendezés, Egyensúly. És akkor Ismételje meg. Ezek egy része már intuitív lehet az Ön számára. Ha igen, nagyszerű, használd továbbra is ezeket az ösztöneidet. De ha nem, akkor ezzel az eljárással kiküszöbölheti a rejtélyt a kompozícióból. Idővel ez beépül, és már nem is kell tudatosan gondolkodni ezeken a fogalmakon.

Ne feledje, hogy a kompozíció mókája nem ér véget a fényképezéssel. Természetesen meg kell próbálni a kompozíciót helyesen elkészíteni a fényképezőgépben, de amikor újra a számítógéphez ülünk, megfontoltabban közelíthetjük meg, mint fényképezéskor. Fényképezés közben gyakran sok minden megfordul a fejében, és nagyon korlátozott idő áll rendelkezésére a döntések meghozatalára. A számítógép előtt annyi időd van, amennyit csak akarsz. Szánjon rá időt, és takarítson egy kicsit.

Végezetül ne hagyja, hogy ez a folyamat lelassítsa vagy akadályozza. Néha a dolgok gyorsan haladnak, amikor kint van a fényképezőgéppel. Ne hagyja, hogy ezek a lépések megfélemlítsenek, és ne tévesszen el egy felvételt. Tedd meg a tőled telhető legjobbat a rendelkezésre álló idő alatt. Gondolkodhatsz ezeken a dolgokon, és egy kicsit kitakaríthatod őket, amikor leülsz a fényképeiddel a számítógéphez.