Világítási minták a fotózásban
Szeretnéd megérteni a fotózás világítási mintáit? Szeretné tudni, hogyan hozhat létre következetesen gyönyörű világítási beállításokat?
Jó helyre jött.
Ebben a cikkben mindent elmagyarázok, amit a világítási mintákról tudnia kell. És mire befejezi, tetszés szerint lenyűgöző világítást érhet el.
Mik azok a világítási minták?
A világítási minták a téma megvilágításának stílusaira és technikáira utalnak.
A leggyakoribb megvilágítási minták portrétémák, de csendéletek, termékfotók és rendezvényfotók megvilágítására is használják.
Más szóval:
Ezek a világítási minták nagyon sokoldalúak, és számos fényképezési alkalmazásban segítenek.
Általánosságban elmondható, hogy a világítási minták a fények témához viszonyított szögétől függenek.
Tehát az egyik világítási minta megkövetelheti, hogy a világítás 90 fokos szögben legyen a témával szemben, és kissé a feje felett legyen, míg egy másikhoz a téma mögött elhelyezett fényre, és így tovább, és így tovább.
Vegye figyelembe, hogy a világítási minták általában nem veszik figyelembe a fotós által a fénykép elkészítéséhez használt szöget. Ez azt jelenti, hogy a megvilágítási minta beállítása után a fotós körbejárhatja a témát, és különböző oldalakról és szögekből készíthet fényképeket – és a megvilágítási minta ugyanaz marad.
Azonban kétféle világítási „minta” létezik – bár ezek valójában inkább kompozíciós minták – ez a és a fénytől is függ a fotós szöge a témához képest, és ezekről a cikk későbbi részében fogok beszélni.
Jól hangzik?
Miért érdemes világítási mintákat használni?
A világítási minták elengedhetetlenek minden fotós számára, aki gyönyörű portrékat, termékfotókat vagy csendéleteket szeretne készíteni.
Mint tudják, a világítási minták csak a mesterséges fényforrások elrendezésének módszerei – ami azt jelenti, hogy technikailag minden kép egy világítási mintát használ (akár Ön állítja be ezt a világítási mintát).
De érdemes szándékosan létrehozni világítási minták, mert a különböző minták segítségével különböző hangulatokat érhet el a képeken, miközben kiemeli a téma különböző aspektusait.
Például egyes világítási minták világosabb témát hoznak létre laposabb fénnyel; mások hangulatosabb, háromdimenziósabb képeket hoznak létre; megint mások intenzív drámai szintekkel támadják a nézőt.
Mostantól mindig szabadon létrehozhatja saját világítási mintáit.
A közös világítási minták azonban fontos kiindulópontot jelentenek, és érdemes megismerkedni velük.
Egyrészt okkal népszerűek. Körülbelül fél tucat elterjedt világítási minta létezik, amelyek mindegyike jó egy adott típusú felvételhez, ezért a legkülönbözőbb kategóriájú fotósok (legyen tapasztalt is) újra és újra alkalmazzák őket.
Másodszor, a gyakori világítási minták alapszintű megértést adnak az elérni kívánt felvétel típusáról. Ha valamilyen hatást szeretne (pl. hangulatos), kezdheti egy adott világítási mintával, amely a labdaparkba juttatja, majd addig módosíthatja a fényforrásokat, amíg el nem éri a kívánt felvételt.
Világítási mintákhoz szükséges berendezések
A gyönyörű világítási minták létrehozása a megfelelő felszereléssel kezdődik.
De mit jelent ez? Mi kell a lenyűgöző eredményekhez?
Nos, minden felszerelés nélkül is lehet kezdeni, pusztán természetes fénnyel dolgozni. Ha olyankor fényképez, amikor a nap alacsonyan jár az égen, a kívánt megvilágítási szög eléréséhez a témát óvatosan eltolva szabályozhatja az eredményt.
Ugyanezt megteheti az ablakvilágítással is, bár érdemes olyan ablakot választani, amely viszonylag magasan van (vagy megkérheti az alanyát, hogy térdre ereszkedjen), hogy a leghízelgőbb világítási mintákat húzza ki.
Ennek ellenére azt javaslom, hogy ragadjon meg legalább egy mesterséges fényforrást és egy reflektort. A külső vakuk a személyes kedvencem, mert könnyűek, könnyen kezelhetők, és profi szintű eredményeket nyújtanak.
Bonyolultabb világítási mintákhoz kaphat egy második villanást, sőt egy harmadikat is; ez rendkívüli rugalmasságot biztosít, és lehetővé teszi, hogy kifinomult beállításokat hozzon létre, amelyek mindenképpen lenyűgözőek.
Ha úgy dönt, hogy mesterséges fényforrást, például vakut használ, szüksége lesz egy világítóállványra (hogy a vakut a tárgy oldalára rögzíthesse anélkül, hogy a helyén kellene tartania).
Érdemes megragadnia legalább egy vakumódosítót is, amely lágyítja és irányítja a fényt a legjobb eredmény érdekében. A módosítók közé tartoznak az esernyők, softboxok, diffúzorok, szépségápolási edények és még sok más, bár azt javaslom, hogy kezdjen egy szép softbox-szal. Ezek jó mértékben szabályozzák a világítás irányát, miközben csodálatosan lágy és hízelgő fényt adnak.
Gyakori világítási minták, amelyeket minden fotósnak tudnia kell
Most itt az ideje, hogy belevágjunk az apróságokba:
A hét világítási minta, amelyet minden fotósnak ismernie kell.
Ezek kipróbált és bevált minták, amelyeket a szakemberek következetesen használnak, és amelyek garantáltan nagyszerű eredményeket adnak.
Kezdve:
Pillangó világítás
A pillangós világítás a következő képeket produkálja:
A név az alany orra alatti árnyékból származik, amely kissé pillangóra hasonlít.
A pillangós világítást „Paramount” világításként és „Hollywoodi” világításként is ismerték, mivel gyakran használják filmsztárok megvilágítására. Ez egy olyan világítási forma, amely nagyon elbűvölő, és hajlamos az arc karcsúsítására (hála az alany álla alatti erős árnyéknak). Így gyakran használják divatportrékon és professzionális glamour fotózásokon.
Azt javaslom, hogy pillangós világítást csak olyan témáknál használjon, amelyek intenzív eredményt szeretnének elérni, olyat, amely kiemeli az arccsontokat és kiemeli a szögeket. Emiatt a pillangós világítás kiváló, ha professzionális modellekkel dolgozik, de kevésbé jó családi portrékhoz, vállalati fejfelvételekhez és hasonlókhoz.
Így érhet el egy szép pillangóvilágítási beállítást:
Helyezzen lámpát a téma fölé és elé, lefelé irányítva, hogy felülről világítsa meg az arcot. Jó kiindulási pont a 45 fokos lefelé irányuló szög (bár kísérletezhet különböző lehetőségekkel, és különböző eredményeket érhet el az alany arcvonásaitól függően).
Ha kicsit finomabbá szeretné tenni a beállítást, helyezhet reflektort vagy kis teljesítményű második lámpát a téma alá, felfelé mutató irányba. Ez felüti az árnyékos területeket, de ügyeljen arra, hogy ne oszlassa el őket teljesen; Ha elveszíti az árnyékokat, akkor sokkal laposabb és kevésbé drámai eredményeket fog elérni.
Kagylós világítás
A kagylós világítás nagyon hasonlít a pillangós világításhoz, egyetlen gombos beállítással.
Ilyen képeket készít:
Mivel a kagylós megvilágítás világos és viszonylag lapos (azaz nagyon kevés árnyékot hoz létre), nagyszerű módja annak, hogy a legtöbb témát megvilágítsa nagyon szabványos, nem hangulatos, nem drámai fotózásokon.
Használhat kagylóvilágítást alapvető portrékhoz, vállalati fejlövésekhez stb.; tényleg, hagyhatja, hogy ez legyen a világítási módszere, mert nagyon jól néz ki. .
Így működik:
Kezdje a fő lámpával a téma elé és fölé, és 45 fokos szögben lefelé mutasson.
Ennek pillangószerű árnyékot kell létrehoznia az alany orra alatt, mintha pillangós világítást készítene.
Ezután tegyen le egy második lámpát, amely 45 fokos szögben felfelé mutat. De ahelyett, hogy rendkívül alacsony teljesítményre helyezné, győződjön meg arról, hogy túlnyomja az alany orra és álla alatti árnyék nagy részét.
Ez a legfontosabb különbség a pillangó világítás és a kagyló világítás között. Pillangós megvilágítás esetén látnia kell a pillangót az alany orra alatt; kagylós világítási beállítás esetén az alsó fénynek el kell űznie az árnyék nagy részét.
Ennek ellenére ügyelnie kell arra, hogy ne tolja az árnyékokat az ellenkező irányba (felfelé az alany arcán). Mert így rémálomszerű, kísérteties megjelenést hoz létre, ami pontosan az, amit nem akar.
Ezért azt javaslom, hogy az alsó lámpát a felső lámpához közeli, de nem teljesen azonos beállításra helyezze. Hagyja kitölteni az árnyékokat anélkül, hogy saját árnyékokat hozna létre.
Mellesleg, egy útmutató a két lámpa ilyen „kagylós” elhelyezéséhez:
Nézze meg az alany szemében lévő fényeket.
A kagylós világításnak két gyönyörű fényszórót kell létrehoznia, egyet a szem tetején, egyet pedig az alsón. Ez életet kölcsönöz egy portrénak, ezért elengedhetetlen, hogy a fényszórók jelen maradjanak. Tehát keresse a fényszórókat; ha már nincsenek ott, az azért van, mert túl magasra és túl alacsonyra állítottad a lámpákat.
Hurkos világítás
A hurokvilágítás az egyik legnépszerűbb világítási minta, és szinte bárki számára jól mutat.
Így néz ki a hurokvilágítás működés közben:
Látod az alany orrának enyhe árnyékát? Ez a hurokvilágítás megkülönböztető jellemzője. Látnia kell egy árnyékot, amely az arcra esik anélkül, hogy valódi fényháromszöget hozna létre az alany arcán (erről bővebben a következő részben!).
Amint látja, a hurokvilágítás bizonyos árnyékokat hoz létre – de nem kifejezetten erős árnyékokat. Ez az, ami a hurokvilágítást minden szempontból hasznossá teszi, mert mélységet ad a felvételnek anélkül, hogy sötét, hangulatos, drámai árnyékokat hozna létre. Így szinte bármilyen helyzetben használhatja, és minden alkalommal hízelgő eredményeket fog elérni.
A hurokvilágítás létrehozásához vegye ki a fő lámpát, és helyezze el a téma elé, majd kissé oldalra (kb. 20-35 fokos szögben egyenesen előre). A fényt is érdemes kissé feljebb helyezni, hogy lefelé mutasson a témára.
(Játssz ezekkel a szögekkel, mert ez az alany arcától függ.)
Miután elérte a kívánt alapvető hurokvilágítási megjelenést, szabadon hozzáadhat egy második lámpát a téma másik oldalára, hogy fokozza a fényt a téma másik oldalán. Vegye figyelembe, hogy ezzel egy kicsit laposabb, kevésbé drámai eredményt kap, ami tökéletesen működik (amíg ezt akarja).
Ha azonban egy nagyon szeretne drámai megjelenés, drámaibb annál, mint amit a legintenzívebb hurokvilágítás nyújtani képes, ajánlom a Rembrandt világítás kipróbálását:
Rembrandt világítás
A Rembrandt világítás a holland festőről, Rembrandtról kapta a nevét, annak köszönhetően, hogy ezt a különleges világítási mintát gyakran alkalmazza hangulatos, háromdimenziós portrékhoz.
Ilyen képeket eredményez:
Látod a háromszöget az alany szeme alatt? Ez a a a Rembrandt-világítás megkülönböztető jellemzője (és ez különbözteti meg a Rembrandt-világítást a hurokvilágítástól, fent).
A Rembrandt világítás kiválóan alkalmas arra, hogy igazán kirajzolja a téma jellemzőit, és drámai megjelenést érjen el, miközben a dolgokat részletesen és viszonylag jól megvilágítja.
Így működik:
Először helyezze a fő lámpát körülbelül 45 fokkal kifelé és 45 fokkal lefelé (a téma szemvonala felett kell lennie).
Játssz egy kicsit ezekkel a szögekkel, mert gondoskodnod kell arról, hogy a háromszög az alany arcán legyen.
Ha drámai megjelenésre vágyik, hagyhatja a dolgokat úgy, ahogy vannak, és elkezdhet fényképezni.
De ha a kontraszt szintjét szeretné lágyítani, akkor adjon hozzá egy második (kisebb teljesítményű) lámpát a téma másik oldalára. Játszani akarsz majd a pozícióval és az erővel, mert nem akarod legyőzni az árnyékokat; ehelyett a helyükön szeretné tartani őket, miközben némileg csökkenti hatásukat.
Személy szerint a Rembrandt világítás a kedvencem. Kicsit hangulatos, igen, de csodálatosan háromdimenziós képeket is hoz létre. Ezért azt javaslom, hogy bármikor tesztelje a Rembrandt világítást!
Osztott világítás
Az osztott világítás nem a legnépszerűbb világítási minta, de nagyon hasznos, ha erőteljes, rendkívül drámai eredményeket keres.
Így néz ki:
Amint azt sejteni lehetett, azért kapta a nevét, mert az alany arcát két részre osztja:egy világos és egy sötét felére.
Az osztott világítást most nagyon könnyű létrehozni:
Csak helyezze a fényforrást a téma oldalára (90 fokos szögben a látószögükhöz képest), és nézzen egyenesen előre.
Tökéletes osztást kapsz, ahol az arc fele sötét, a fele világos.
Nyilvánvalóan ez nem ideális szabványos portrék készítéséhez – de ha csillogó fotózást készít, vagy nagyon drámai érzést próbál közvetíteni, az osztott megvilágítás jól működhet.
Ne feledje, hogy mindig tompíthatja a drámát, ha egy reflektort vagy egy második lámpát helyez el a tárgy másik oldalára (az árnyékok erősségének csökkentése érdekében).
De mint minden töltőlámpa esetében, itt is óvatosnak kell lennie. Túl sok, és elveszíti azt a gyönyörű hatást, amelyre először vágyott.
Rövid világítás
Emlékszel, hogyan mondtam, hogy egyes úgynevezett „világítási minták” valójában inkább „kompozíciós minták”?
A rövid világítás az egyik ilyen.
Látod, a rövid megvilágításnak kevésbé van köze az Ön által használt megvilágítási mintához, hanem sokkal inkább a tárgynak a fényképezőgéphez viszonyított szögéhez.
Hadd magyarázzam el:
Rövid megvilágításról akkor beszélünk, ha a témát úgy fényképezzük, hogy arcának sötétebb oldala a fényképezőgép felé fordítva legyen.
Így:
Amint látja, az arc világosabb része szögben el van fordítva, az arc árnyékos része pedig a kamera felé mutat.
Ez rövid világítás.
Most a rövid világítás némileg függ a világítási mintáktól, mert valójában csak oldalsó világítással használható, például Rembrandt-világítással, hurokvilágítással vagy osztott világítással.
(Egyébként nem lesz elegendő árnyékos terület, amellyel dolgozhat, árnyékok nélkül pedig nem lehet különbséget tenni az arc jól megvilágított és árnyékolt részei között.)
Rövid világítás használatához egyszerűen állítsa be úgy, ahogyan Rembrandt-világítást, hurokvilágítást vagy osztott világítást használ.
Ezután helyezkedjen el (a fotós) a téma fénnyel ellentétes oldalára, és készítsen néhány fényképet!
Amint azt valószínűleg észrevette, a rövid megvilágítás nagyon drámai (mert nehéz, nagyon észrevehető árnyékokat hoz létre.) Karcsúsító hatása is van, mivel az árnyékok keskenyebbé teszik az arcot, ezért jó szélesebb témák fényképezéséhez. arcok.
Széles világítás
A széles világítás a rövid megvilágítás ellentéte.
Ahelyett, hogy az arcnak azt az oldalát fényképezné, amelyik árnyékban van, hanem az arc jól megvilágított oldalát.
Így:
De minden más módon a széles világítás ugyanaz.
Tehát a beállításához egyszerűen használjon Rembrandt világítási beállítást, hurokvilágítási beállítást vagy osztott világítási beállítást (ne feledje, árnyékokra van szüksége!).
Aztán álljon a téma oldalára a fénnyel.
Vegye figyelembe, hogy a széles világítás az arcok szélesítésének képességéről ismert, így jól működik keskeny arcú témák esetén (de kevésbé jól, ha a téma széles arca).
Széles megvilágítást is használhat, hogy elrejtse az alany arcának bizonyos aspektusait, például a foltokat; csak ügyeljen arra, hogy az arc foltmentes részét világítsa meg.
Van értelme?
Fényképezési minták a fotózásban:Összegzés
Most, hogy befejezte ezt a cikket, mindent tudnia kell a fotózás világítási mintáiról.
És jól felszereltnek kell lennie ahhoz, hogy egyszerű világítási beállításokat készítsen, amikor csak szüksége van rá.
Tehát örökítsd meg ezeket a mintákat az emlékezetedben.
És ha legközelebb gyönyörű portrét szeretne készíteni, nézzen vissza hozzájuk!
Gyakorlatilag garantált néhány nagyszerű eredmény!
Melyek a legfontosabb világítási minták a fotózásban?
Azt javaslom, hogy minden fotós ismerje meg ezeket az alapvető világítási mintákat:Rembrandt, hurokvilágítás, pillangó világítás és kagylófény. Ez a négy minta önmagában karriert csinálhat, mert annyira nélkülözhetetlenek a lenyűgöző portrék elkészítéséhez.
Sok díszes lámpára van szüksége a professzionális világítási minták létrehozásához?
Egyáltalán nem! Nagyon egyszerűen létrehozhat lenyűgöző világítási mintákat egyetlen lámpával (és ez akár egy ablak is lehet, ha hajlandó türelmesen dolgozni). Ne hagyja, hogy a berendezés visszatartson a világítási minták terén!
Csak portrékhoz használhat világítási mintákat?
Határozottan nem! Igaz, hogy a világítási mintákról gyakran beszélnek a portréképek kapcsán. De ami a portréknál működik, az a csendélet- és termékfotózásnál is működik, hogy csak néhány műfajt említsünk. Valójában a legérdekesebb képeidet is megszerezheted, ha egyik műfajból a másikba ülteted át a technikákat!