Ajánlott Vinyls egy audiofil

Bakelitlemezek egykor a standard otthoni audio , de fokozatosan elavult az egész 1980-as években , mint a kompakt lemezek egyre fokozódott . A népszerű kompakt lemezek köszönhető , hogy tartósabb építési és sokoldalúbb digitális formában , mint az analóg bakelitlemezek . Mivel a digitális rögzítés megfizethetőbb lett és megvalósítható , régebbi analóg menetíró készülék elavult . Hasonló a menetíró készülék , analóg rekordok is láttam egy csepp a termelés , amíg egy kis újjáéledése a népszerűsége a gyűjtők és audiofil kéri korlátozott vinyl sajtolt új kibocsátások és felújított újra kiadott régebbi albumot . Vinyl Quality

A hang minősége bakelitlemezek jelentős mértékben függ az anyagok és a gyártási módszereket. Költségcsökkentési módszerek általánossá vált az 1970-es években , ami a termelés több könnyű és rugalmas rekordokat. RCA Victor , például használt vékonyabb vinyl anyagot hívtak Dynaflex , hogy csökkentsék a költségeket. Sok rekordot is készült részben újrahasznosított anyagból készül, amely gyakran szerepel szennyeződéseket, akadályozta átadása rezgéseket a rekordot , hogy a tű . A védjegy pattog és pop kapcsolatos nyilvántartást az időben gyakran miatt ezek a szennyeződések . Új vinyl , más néven szűz vagy nehéz vinyl termelt kevesebbet az ilyen típusú háttérzajt , ha új .
Digital vs analóg , és a Modern vs Classic Recordings

Virgin vinyl vastagabb és tisztább , mint a újrahasznosított társaik , és a standard felhasznált anyagok modern vinyl kiadások. Azonban néhány vita a digitális felvételi technikák között fennálló modern audiofil . Azok, akik figyelembe, a különbség a hang minősége a digitális felvételek , és az idősebb , tisztán analóg felvételek azt állítják, hogy a modern bakelit lemez készült digitális felvételek nincs értéke között tisztán audiofil , mivel az nem a meleget és a hang , amit csak hallottam a rögzített adatokat a régebbi analóg hangfelvételeket .
Jazz on Vinyl

a széles az eszközök és oktávot használt létrehozása jazz zene alkotnak széles , gazdag hangzás az igényes audiofil élvezni . Rezes kürtök is kontrasztot ellen meleg fafúvósok , mély basszus és halkan csiszolt dob . A jazz- zongorista fedezheti basszus és a ritmus részek , akkor átveszi a felelősséget a dallamot és harmonizálja a többi vezető eszközökkel . Régebbi rekordok Charles Mingus vagy Thelonious Monk használja a zongora ilyen módon , és a zene a Miles Davis vagy a Louis Armstrong gyakran kirakat kürt játszik. Vocal jazz , mint például a Billie Holiday és Ella Fitzgerald , borítsd az énekes hangja fölött széles skáláját hangok és ritmusok , hogy adjunk még egy újabb hang mélységét. Jól megőrzött stúdióalbumot az ilyen és ehhez hasonló művészek vették fel a 1950-es és 1960-as bevezetése előtt költségcsökkentő gomb technikák , gazdag és bonyolult zenei élményt .
Termelők , a díszlet zenekar tagjai Pop Music

popzene létre az 1950-es évektől az 1980-as annyira eltérőek voltak, a minőség és az anyag , de néhány zenész következetesen állt ki a tömegből miatt produkciós stúdió . Steely Dan dolgozott producer Roger Nichols , hogy készítsen a legmagasabb hűség Felvételek lehetséges a technológia az idő . Nichols csiszolta tudását az évek során élő és stúdió felvétel , tanulás eléri de nem haladhatja meg a küszöböt, audio telítettség analóg szalag, és még egy korai dobgép és sampler amelyeket használtak a 1979-es albuma, a " Gaucho ". A zenekar magas termelési előírások maradt állandó a debütáló album, a " nem lehet megvenni a Thrill , " egész karrierjét.

Phil Spector erősen részt vesz a termelés sikeres népszerű zene 1960-as és 1970-es években , támaszkodva magas visszhang és több dobos , billentyűs és a húrok a játékosok számára, hogy mi jött, hogy lehet nevezni, mint a "The Wall of Sound ". Spector gyártott albumot ebben az időszakban kiemelt műszerek , hogy néha azzal fenyegetett, hogy legyőzi az ének az ilyen felvételek "River Deep Mountain High , " az Ike és Tina Turner , hogy " Lovin ' Feeling " a Righteous Brothers , a Beatles " " a hosszú és kanyargós út ".

A Beatles volt természetesen , hogy a környezet és a stúdióban és a felhasznált új felvétel technológiák lelkesen , kísérletezik , hogy készítsen albumot , amelyen a különböző hangok és műszerek létrehozott egy teljes spektrumát a hangzásbeli tapasztalatok az audiofil , létrehoztak ilyen albumokat a " Sgt . Pepper Lonely Hearts Club Band, " " Let It Be " vagy a "White Album ", ami maradt a kedvencek közé a sok audiofil , mivel az első kiadás.

Symphonic rock és Pop Music

The Beatles " kísérletezés az 1960-as és 1970-es befolyásolják más bandák építeni az alapokat általuk lefektetett . Fellow brit rockerek Pink Floyd be jól a figyelmet a sztereó pásztázás a kísérleti és pszichedelikus stílus a Beatles , ami fogalom albumokat , mint a " The Wall " és lemezek , mint a " Animals ", " Wish You Were Here " vagy a "Dark Side of the Moon , ", amely szállított a hallgató segítségével a saját képzelete más beállításokat és a különböző világok . Electric Light Orchestra tükrözte a hang a Beatles is, de elsősorban a szigorúbb és kereskedelmileg életképes kiadások . A 1981 koncept album " Time" volt egy kis eltérés ebben az irányban , és elmondta a történetet az időutazás , forgalomba vezetés rockzene mellett komplex , összehangolt intézkedéseket , hogy létrehoz egy beállítást, és felhívni a hallgató be a King Crimson és az egyéb kapcsolódó progresszív rock zenekara az 1970-es és 1980-as kevert szimfonikus és jazz elemek elérni jellegzetes élő hangok , és hasznosítani a rendelkezésre álló technológiákat , hogy tovább javítsák a tapasztalat a tárgyaláson a rögzített zenét. A korai King Crimson felvételek , mint például : " A bíróság a Crimson King" , és " A Wake of Poseidon" bemutatta ezt a figyelmet, hogy a hallgató tapasztalata , csakúgy, mint " Larks " Nyelvek a kocsonya "és a " Starless és a Bible Black . "